贾万雄——油画作品解读
2019-06-11 贾万雄官网
贾万雄

1990年西安美术学院毕业,中国美术家协会会员,陕西省版画家协会委员,宝鸡文理学院美术系副教授。

版画《高原人家》入选第十四届全国版展;油画《很好的阳光》荣获全国第八届“群星奖”;1999年9月,油画《回望家园》和版画《芭蕉系列之二》入选全国第九届美展;2004年版画《芭蕉系列之三》入选第十届全国美展;2007年10月,油画《王家崖秋色》入选第二届中国——东盟青年艺术品创作大赛暨名家作品展;油画《吃午饭的农民》入选全国人物肖像展;油画《关中农家》获全国第二届风景-风情展优秀奖;2008年油画《关中人家之一》入选第三届美术院校师生作品展;2010年油画《平凡的日子》获首届陕西美术油画优秀奖;2013年油画《乡情组画之一》获实干兴邦——第二届全国(大芬)中青年油画展优秀奖; 《小镇之夜》入选“绘画的品格-2013中国油画展; 2012年油画《姚儿沟印象》入选全国第二届可见之诗油画写生展. 2014年油画《乡情组画之三》获高原·高原第四届中国西部油画年度展二等奖。

油画作品被北京凯晟美术馆、大都美术馆;上海刚泰美术馆;深圳大芬美术馆;成都神州版画博物馆;陕西美术博物馆;西安美术馆等美术机构及个人收藏。

宏村写生系列之一 80X50cm (2014)

贾万雄—油画作品解读

也夫/自由策展人

从贾万雄的一系列油画作品中,我们看见有这样一个艺术家在持守:关于绘画的意志和关于绘画意志的实现。我这样客观评介,而对于艺术家本身讲他则是主观直取的。因为任何艺术家创作,有灵感的启示,也有人的参与。我更愿意说人在自我生命的内观中被观看了,人在创作过程中将内观的东西外化出来,我更愿意说在一个更大体系来讲,是创作者的内心连同他自已一起被外化出来。这样一个更高级的艺术作品往往看不见人自我的痕迹,一旦自我彰显过多,那个自我与绘画本身就是一种割裂,一种斗争。无可争议的是任何艺术家的创作都不是抹杀精神性而强调或夸耀技法,那是一种舍本逐末和缘木求鱼,好的作品乃是所有技法,所有个人性的思想预备都是为了满足那种更高级的灵性的表达,或者说那种灵性的表达透过艺术家延伸出来,开拓出来。内在的本体精神性超越于外在的形式化和现象性,并对后者是一种造就;而艺术家所成就的画面中的绘画语言就是一种关于生命灵性的阐释,关于精神性的探讨。贾万雄的努力是从前者走向后者的努力,透过表现对象而慢慢发现正在现自已,透过表现自已慢慢发现正表现自然。

宏村写生系列之三 80X50cm (2014)

贾万雄是一个坚持扎根本土,透过艺术的方式试图改造本土,提升本土的开拓性艺术家,这样的艺术家一般都背负着某种使命感。他是陕西宝鸡人,生活在秦岭脚下和关中平原的西端,因此,他个人对黄土高原肯定有着自己特殊的感情和特殊的理解。他持之以恒的关注黄土高原的一草一木,观察山坡、河流、村庄、沟壑和当地人生命的样式,他也观察天地,云彩甚至风向。在他的绘画作品中,我们看见他别有用心,看见他观察的深人和表达的巧妙。事实上,一个艺术家若没有敏感的感知力、深逐的洞察力、智慧的觉悟力、和成熟的表现力,一个艺术家想驾驭作品是很困难的。今天的当代艺术家坚持观念的同时,事实上很多时候已经拒绝了深刻;而一个没有深刻思想力与觉悟力的生命往往缺乏穿透力,生命活不出那种文化与艺术的使命感则正意味着是枉然的。我们发现贾万雄有一种强列的艺术表达欲与文化使命感,他定意扎根在西部深入创作。我想,这不是问题。事实上,任何一个人都不过是活在他生命中的许多时刻,那些特殊的时刻决定了他的本质和生命所要走的方向,艺术所要表达的指向和核心内容。没人完全意识到自已不是活在时间里,而是活在许多时刻,那些没有意识到时间是一种流逝状态,休眠状态乃至失忆状态与虚空状态;而那些特殊的时刻本身是一种超时间,是生命表达的实在性状态,因为它们承载着更大永恒性,有更多的可探讨性。贾万雄是一个具有很强烈而具备敏感心性的特质的人,是一个在艺术上很有立场的人;他紧紧捉住黄土地不放,让它们把自已要说的话尽可能的说清晰明白。这让我想想梵高在阿尔,用向日葵诉说阿尔的真实生命状态,高更在塔希提表现了那个原始艺术风味的塔希提,塞尚在普罗旺斯的圣维克多山;因此,艺术家与自然一对一的契合与对话当中,艺术家捕捉到了艺术语言,就产生了富有形式和意味的作品。事实上,艺术家应当具备一种超越性意识和经验,或者说超验性意识和经验,去体会在超验性里面的那个经验性,而不仅仅是停留在个人经验里面去感受那个超验性。能够内观的人和深刻追问的人,常常是进入高级追问和高级领受,觉知到种种生命中间的可能性。贾万雄乃是这种在暂时性中以小见大的思想型与实践性艺术家。对他个人而言,甚至对艺术本身而言,都是一种突破。艺术常常在和艺术家相遇的地方彼此获取新生。


宏村写生系列之五 80X50cm (2014)



事实上,艺术家本质来讲就带有一种先知色彩,理应是更有觉悟性的。因为生命本身就是一种探索,一种发现之旅;时刻不停的向着未知出发,向着新意挖掘。艺术家的创作不是一种自欺性的自圆其说,而是一种谦卑领受灵感并努力释放灵感的信息。艺术家和他的作品是一种相遇,是一种寻找真我的行程,在它样的精神性活动中所需要的是互相印证,互相言说,互相建造。贾万雄的生命特质和艺术上的努力正是一种突破。他试图突破一般艺术家常常走不出来的那种平庸、麻木、呆滞与刻板。他的油画作品里面所透露的信息是发现、是开拓、是挖掘、是分享。纵观他的油画作品,画面中笔法轻描淡写,但却看出他的内心有一种深重的雕刻愿望。刻划本身,就是一种强调、是自我和环境之间达成一种精神上的契合和对观阐释。我们考察贾万雄油画语言的来源便看到,一方面他从西方绘画中找到那种绘画性,也从东方绘画中运用那种写意性;大量采用了中国传统画意境与表现方法、以及画面的处理方法与西方的那种绘画性进行整合,各自凸显又和谐一体。在严谨的写实与激情的表现中间收住了一个合宜性支点:远看他的作品,透出严谨的写实性,近看他的作品,则很有强烈的表现性,具有随意、自由和洒脱之气。画面中运用着中国画里面那种皴笔技法和巧妙的留白;使得作品很鲜活,同时也浑然一体,收放自如,就贾万雄创作时所面对要处理的大场景以及眼前的山坡、沟壑、窑洞、与树木等,都是很难把握的事情,贾万雄能获得如此多的灵感,创作出丰富有内含的作品,实则不易。如今,西部当代艺术还是比较薄弱,在当代艺术的传统性吸收与传统艺术的当代性转化面前,实在是需要付出极大的努力,无论从文化性还是从地域性上来讲,陕西都是最重要的文化要塞,今天生活在那里的当代艺术家有着需要解决的重大课题;象贾万雄这样的艺术家在那里,对当地来说,是一股不容忽视力量,是一种重要的存在和言说,也是一种责任。

宏村写生系列之十 80X50cm (2014)

今天当代艺术家大多比较浮躁、单薄和偏执,越来越缺乏深入的思想,对自我和大自然都缺失了一种严谨又丰富的魅力,也由于当下生活强烈的商品化、信息视觉化的简单和习钻的两面性,艺术家自我矛盾和精神的斗争是比较大的。很多艺术家自身的生命与艺术作品基本处在“精神摆拍”的干枯状态,非常的贫乏、单调、呆滞和空洞。但贾万雄以实际行动拒绝了世俗和平庸。不断探索新意,这对世俗和平庸来说正是一种扣问,一种极大的挑战。


家乡风景之四 100X50cm (2014)

组画之一 180x180cm (2012)

乡情组画之二 180X100cm (2014)

喜集村写生系列之三 73X54cm (2013)

日子 130X90cm (2013)

小镇之夜 150x100cm (2012)
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