生活中性格开朗、活泼，为人低调、谦卑、不事张扬的金庆勇，让你很难把他和他的绘画作品联系在一起。初见他时，是受邀参加茅台酒组织的一次川黔画家的写生活动，正好他与我一桌就餐，他很友好、热情地帮我盛饭、添酒，这位看上去比我年长的大哥让我好生感动，也让我生出几分的不自然来，当然也加深了我对这位画家的印象和关注。    

接下去的几天相处，我都特别留意他，看他在进行油画写生时，令我眼前一亮和惊诧，他写生别具一格的另类和大胆的用色完全与众不同，对写生对象“完全不尊重”的夸张、解构、浓缩、提炼，乃至“再创造”，在“似与不似之间”提神写意，很有几分中国画意的“神韵和法则”，但却又是完全西画的表现，他大胆夸张的用色表现完全剥离了传统意义上的“写生”，你此时才知画家内心的主观之相绝非自然景观的客观之相。“看山是山，看山不是山，看山还是山”，人生三重界如此，或许我们也可以从金庆勇的绘画作品中参悟出一些人生玄机出来。中国画“六法”之首的“气韵生动”又何尝不是金庆勇色彩写生作品里生动的体现？虽然他用的工具都是西画的材料，我们也从中可以看到印象派色彩表现对其的影响，特别是在追求绘画上色彩关系的独立美，忽视对客体形态的写实，就明显是印象派绘画的色彩观念，但金庆勇绘画作品所明显流露出来的“借景抒情”，“依色赋意”又何尝不是中国画的意境和气韵呢？我能从他的作品中感受到他在写心中意象和感受，这也是他的作品一下子就从众多写生作品里跳了出来，让我印象深刻的原因。   

后来通过微信，我们成了经常联系的好友，他的作品都会发来给我欣赏，我们也经常在微信里交流沟通。他蛮勤奋的，经常会发来他的新作，他也经常受邀参加一些写生活动和展览，作品亦多是风景写生，前段时间又迷上了水彩，画了很多水彩写生。金庆勇的色彩写生一直让我很欣赏，或许是看太多“糖水片”式的写生作品了，抑或是我与金庆勇有特殊的情缘，在不断欣赏他发来的作品时，也开始了我对他和他作品的思考，金庆勇的绘画和他的生活应该是具有明显的“分裂感”，激情肆意的纵色写象背后隐藏着“灰色的忧郁”，这是金庆勇绘画作品给我传递的信息。生活中的金庆勇完全不是他艺术世界里的“本我”，或许他正是在他的艺术世界里去寻求这种生活的“巨大落差”，也或许他是在寻求“救赎”和自我内心的平衡，看似随情肆意的色彩表现，其实恰恰是他的用心的经营和思考，色彩的大胆表现，甚至一些纯粹、纯度极高色彩的直接运用，却也无法掩饰其整体画面的“忧郁感”，金庆勇的画喜欢用纯粹的黑色、灰色，敢于大胆地直接用蓝、绿、红等纯度、明度极高的颜色直接入画，除了画面色彩本身的对比冲突与统一的所需，其实又何尝不是金庆勇自我内心的一种写照呢？我自己给他的画一个总体的评价——“灰色的忧郁”。我和他一样，遵从自我内心的感受姑且妄评、妄议金庆勇的画，这或许也是我们相互欣赏的原因吧！至于我评论得对与否，你们还是自己去去问金庆勇吧！至少他的画面给我传递的就是是这样的信息和感受。    

激情与忧郁，冲突与困守，坚持与放弃，保守与突破......这一对对的矛盾冲突都是每一个艺术家无法逃避的困惑，金庆勇自然也无法逃脱这样的宿命，这些矛盾的纠结和困惑也会潜意识地浮现在他的绘画作品里——那种淡淡的“灰色的忧郁”气质，所谓画如其人，艺术家最难得的品质就是思考和表达，金庆勇的画其实蛮纯粹的，一如他的人，实在地呈现在你的面前，色、形的组合丰富而变化，随意而严谨，自由而客观，写实又主观，总之你能在他那看似稚朴、笨拙的画面中感受他的思考与表达，那些色、形自然就成了情绪、情感的表达符号，扑面而来地感染你，追逐你，我们也就情不自禁地被某种情绪牵引，淡淡的、凌乱的、激烈的、放纵的......一种说不清道不明的忧郁气质，不知您感受到没！反正我是感受到了！在这种混乱忧郁的气质里，我甚至有某种堕落感，心甘情愿地想沉沦下去……这是一种精神状态的消极的慵懒和无力状，不积极，不上进，更不励志，还不阳光，但真实！放松！我喜欢这种真实和放松！    

其实从画家作品里去解读、解构画家的作品多少都会带着片面的主观因素，“一百个人心中有一百个哈姆雷特”，但不管怎么样，人类的很多情感、情绪始终是具有共同性的，这也是艺术作品带给观众的精神养分和感染力。我始终觉得金庆勇是位很有艺术天赋的画家，也正是他的天赋造就了他的与众不同，再加上他还那么勤奋和谦卑，执着在艺术道路上的他，不弄出点名堂来怕是都不可能哦！我看好庆勇！

2018年5月9日  郑波 于贵阳凯旋门大厦