用最短的句子，来回答问题，

这是贾洪民说话时最大的特点，

简单利落，却清楚明白。

他在画中的笔触，也常常与语言相似，

所及之处，必定一目了然。

不管是角落的风景、旧物，

还是形形色色的女子。

“家里没人会画画，

从我中学时，父亲就反对我画画。

现在我能从事绘画创作，

也是因为大学以后，

父亲就管不住了。”

执拗于一件事儿的人，

因为目标明确，所以敢于反抗。

贾洪民就是这样，靠着热爱，

在几乎看不到原作的时代，

从书本画刊上接触油画开始，

到获奖、办画展，成了写实画家。

“早期的作品里，

表现某一个事件或地方生活的景物比较多。”

贾洪民把实实在在的生活，

投放到了作品里，

并从徐悲鸿、伦勃朗，维米尔，怀斯，比加索，达利……

这些大师中接收到了古典画法，

就有了《大地悲歌》《家园》《晌午》。

那角落里的手推车、铁锹、帽子，

总能让观者看到某一个人真实、无奈的处境，

继而身临其境地感受其内心世界。

女性，是贾洪民笔下最引人注目的一个主题。

《净尘飞鹤》《红妆离尘寄语思》，

少女扎着简单的马尾，

穿着一绿、一红，

两种颜色的民族长裙，

倚树而坐。

天、树、鹤，皆为背景，

她们望向远方，沉思、迷茫、憧憬。

天地之间的淳朴少女，与自然、动物和谐相处，

这一刻，青春的、女性的美，

有着与世无争、脱离俗世的幸福感。

猜想当时的贾洪民，

大概也从朴素，甚至落后的生活中，

体验着平和的快乐。

所以他的画，虽然色调复古，物件老旧，

却总有着脉脉温情，让人怀想。

“我喜欢和工作室住在一起，

安静时可以看书听音乐，

偶尔去看个电影，

有空就找好朋友喝茶聊天。”

画画在贾洪民眼里，

始终不是件辛苦的事儿，

它更像是一个独处的空间，

可以承载、收藏、记录下，

一个人和一个时代的点滴。

正午文化：您的家乡在四川，那里的自然环境，或者文化氛围给了你怎样的影响，对您以后的美术创作有着怎样的影响？

贾洪民：我的家乡非常的美，很怀念小时候的小溪竹林，摸鱼抓螃蟹的情景。故乡的人文情怀在我一个时期里会有一些地方的表现。