黄志洋感悟生命
2017-10-14 黄志洋
感 悟 生 命
黄志洋
黄志洋
也许人生只有经受生活的历练后，才会有更明确的判断和选择。我深切感觉到绘画成为我生命中必不可少的内在需要，她给予我的快乐、痛苦、迷茫已是我生命的一个重要组成部份。
巴尔扎克说过，画家只有拿起画笔的时候才思考。这句话精辟地道出了画家思维不同于文学家的本质特征。因为画家的思维借助的不是一般的文学语言，而是一种可以在空间中展示的，能够直观体会的视觉符号系统,决定了他与绘画形式的统一性。 更明确地说,构成绘画形式的两大因素--形与色，同时也就是构成绘画语言的"词汇",，都是作为一种传达感情信息的符号,作为画家思维的直接现实而存在。
写生就是写生命。写生本身是独立的艺术，不能沦为其他独立艺术的附属，在梵高，塞尚等诸大师的作品中即可感悟，99%以上都是他们写照生命的写生力作。面对造化面对自然的一草一木，所有的一切他们以自我的生命护卫着、歌颂着，满怀激情地表现着，写生意义的升华就是生命意义的升华。真正的艺术脱离了对生命的热爱就将枯萎。写生更接近和表现生命的意义。大师们不辞辛苦地去拥抱自然造化是为了你便于面对自然使画面生动起来……写生又是接近生命、接受生命、表现生命最直接、最生动、最感人肺腑的艺术，有热血的生命更具真艺术的迸发力。作为画家在写生创作的过程就是对生命本身的诠释。
在近距离亲近大自然，直面生活的艺术写生，面对天地万物进行创作，是我多年来一直坚持追求的创作方向。写生不能单纯是一种技巧的训练，一种资料的采集，她是影像、图片手段难以替代的最真切、最本质的心灵诗性的抒发与创造。在亲近大自然中陶冶性情，直面生活，在最短的时间内，与物象近距离的对话。以最敏锐的观察去捕捉瞬间最鲜活的影像，在自然物象中提练形色语言，以最直接的方式取得最真切的心灵感受，获取创作灵感，表达浪漫的诗心情怀。每当面对自然山川感受到大自然或大气磅礴或幽静雅致……内心情感受到时而澎湃时而缠绵的猛烈撞击，那如此这般的写景写意的过程中，形与色的形式构成由此而生，情动于中而力求笔色传神凝意。以身“体”之，身临其境，亲受大自然的陶冶、滋养，亲领客观世界、社会生活的体验、感悟，用诗心造出画境。
我在绘画中注重画面的点线面和色彩构成、黑白灰的布局，同时注重空间的转换， 从平面、线条、点的特征到光影， 大气空间的感受明确作品总的风格特征。 在写生中所看到的景物进行有选择的取舍和经营，色彩的运用在绘画中得到了充分发挥和张扬。 虽没有遵循写实的色彩规律体系，却有着她自身的原则关系，比如跳跃与统一的关系，和谐和对比的关系,黑与白的色彩明暗构成关系及色彩鲜灰对比， 冷暖色彩构成关系等等，处理好这些关系， 以准确地表现情感的色彩。 为了让画面按我的想法去营造，我往往不依据景物的固有色素来处理画面，比如根据色调的需要我会把兰色的天空画成红色或黑色的, 也会把绿村画成黄色的, 甚至把青山画成红色的,画到激情时会更放松自如,用色用笔更根据与肯定,在调色板上凭感觉随意调抹,像音乐和舞蹈没有太多的规则和限定, 更灵动和鲜活感,同时在用笔上像书法一样自由飞洒,气韵贯通.总之,尽可能的简洁的意象替代写实的物象,注重个人意绪的流露和抒发,能让画中你漫着诗情,让民族情节和审美情趣得以诠释,画面存在与中国画书法有着异曲同工的关联,构思时能形成的色含主观情感色彩的形象,是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合的东西.我在表现不同地域的感受,会决定画面色调的处理, 有的景物看上去像幅水彩,有的像水墨,有的像塑像...我会用不同的手法、色调与用笔来表现。
我的作品都是在写生中完成的,我崇尚写生,它让我远离生活中的琐事和各种干扰,在身心放松, 心底萌生出各种天马行空的想象, 对周围的景物极其敏感,画面形成一触即发,当然有时在作画过程中也会出现偶然的效果, 让我改变初衷,然后根据画面进行调整。
总之,绘画让我品味生活的真谛与生命的存在,感到一种心灵的释放和满足,我深刻感觉这才是我的归宿,才是我灵魂的栖息地
巴尔扎克说过，画家只有拿起画笔的时候才思考。这句话精辟地道出了画家思维不同于文学家的本质特征。因为画家的思维借助的不是一般的文学语言，而是一种可以在空间中展示的，能够直观体会的视觉符号系统,决定了他与绘画形式的统一性。 更明确地说,构成绘画形式的两大因素--形与色，同时也就是构成绘画语言的"词汇",，都是作为一种传达感情信息的符号,作为画家思维的直接现实而存在。
写生就是写生命。写生本身是独立的艺术，不能沦为其他独立艺术的附属，在梵高，塞尚等诸大师的作品中即可感悟，99%以上都是他们写照生命的写生力作。面对造化面对自然的一草一木，所有的一切他们以自我的生命护卫着、歌颂着，满怀激情地表现着，写生意义的升华就是生命意义的升华。真正的艺术脱离了对生命的热爱就将枯萎。写生更接近和表现生命的意义。大师们不辞辛苦地去拥抱自然造化是为了你便于面对自然使画面生动起来……写生又是接近生命、接受生命、表现生命最直接、最生动、最感人肺腑的艺术，有热血的生命更具真艺术的迸发力。作为画家在写生创作的过程就是对生命本身的诠释。
在近距离亲近大自然，直面生活的艺术写生，面对天地万物进行创作，是我多年来一直坚持追求的创作方向。写生不能单纯是一种技巧的训练，一种资料的采集，她是影像、图片手段难以替代的最真切、最本质的心灵诗性的抒发与创造。在亲近大自然中陶冶性情，直面生活，在最短的时间内，与物象近距离的对话。以最敏锐的观察去捕捉瞬间最鲜活的影像，在自然物象中提练形色语言，以最直接的方式取得最真切的心灵感受，获取创作灵感，表达浪漫的诗心情怀。每当面对自然山川感受到大自然或大气磅礴或幽静雅致……内心情感受到时而澎湃时而缠绵的猛烈撞击，那如此这般的写景写意的过程中，形与色的形式构成由此而生，情动于中而力求笔色传神凝意。以身“体”之，身临其境，亲受大自然的陶冶、滋养，亲领客观世界、社会生活的体验、感悟，用诗心造出画境。
我在绘画中注重画面的点线面和色彩构成、黑白灰的布局，同时注重空间的转换， 从平面、线条、点的特征到光影， 大气空间的感受明确作品总的风格特征。 在写生中所看到的景物进行有选择的取舍和经营，色彩的运用在绘画中得到了充分发挥和张扬。 虽没有遵循写实的色彩规律体系，却有着她自身的原则关系，比如跳跃与统一的关系，和谐和对比的关系,黑与白的色彩明暗构成关系及色彩鲜灰对比， 冷暖色彩构成关系等等，处理好这些关系， 以准确地表现情感的色彩。 为了让画面按我的想法去营造，我往往不依据景物的固有色素来处理画面，比如根据色调的需要我会把兰色的天空画成红色或黑色的, 也会把绿村画成黄色的, 甚至把青山画成红色的,画到激情时会更放松自如,用色用笔更根据与肯定,在调色板上凭感觉随意调抹,像音乐和舞蹈没有太多的规则和限定, 更灵动和鲜活感,同时在用笔上像书法一样自由飞洒,气韵贯通.总之,尽可能的简洁的意象替代写实的物象,注重个人意绪的流露和抒发,能让画中你漫着诗情,让民族情节和审美情趣得以诠释,画面存在与中国画书法有着异曲同工的关联,构思时能形成的色含主观情感色彩的形象,是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合的东西.我在表现不同地域的感受,会决定画面色调的处理, 有的景物看上去像幅水彩,有的像水墨,有的像塑像...我会用不同的手法、色调与用笔来表现。
我的作品都是在写生中完成的,我崇尚写生,它让我远离生活中的琐事和各种干扰,在身心放松, 心底萌生出各种天马行空的想象, 对周围的景物极其敏感,画面形成一触即发,当然有时在作画过程中也会出现偶然的效果, 让我改变初衷,然后根据画面进行调整。
总之,绘画让我品味生活的真谛与生命的存在,感到一种心灵的释放和满足,我深刻感觉这才是我的归宿,才是我灵魂的栖息地
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