水彩画素有绘画中的轻音乐之称，它以明快、流畅的笔调出现。19世纪末自西方传入中国，经中国画家之笔融入了东方水墨画的神韵。从此水彩画同其它画种一样也深受国人们的喜爱。作为艺术，它不必讲究科学的严谨，也非必须写实，而更强调艺术情感的流露和渲染。好的水彩画，它的手法一定是要契合心灵的向往，传递画者最真诚的感动。俊清的水彩艺术不仅在手法语言上充分把握住了水彩材料的特质，而且在画面的营造上更富有了一种怡然的诗境，使观者在他的画作面前仿佛嗅到了一种优雅的馨香。

 俊清曾经说过常常是“漫无目的”地画画。事实上他已经在漫不经心中透露出了他在艺术创作中所秉持的一种态度。这不仅是一种心态，更是一种境界。也只有在这种状态下画家才能找到最干净最纯粹的东西。品读俊清的画，总能品出一股漫无目的“闲”气，既没有“炽烈”得给人以亢奋或焦虑，也没有“沉寂”得给人一种烦闷与憋屈的心理压力。平淡中见真切，波澜不惊中显稳健，一切总是那么“恰好”。

艺术家一定是崇尚有艺术的生活，天赋的敏感会让艺术家喜欢去收集生活中点点滴滴的艺术因子，在没有功利困扰，也没有精神压力的时候，把它释放在在画面上。在这一过程中画者完成了快乐的集合。这也许对于一般艺术家来说，是再也平常不过的一种生活方式了。而这对于身为领导的俊清来说，也许是一种难以企及的渴望。他每天在处理完繁琐的日常工作以后，需要做快速的角色切换，并在有限的业余时间里争取画上几笔。他的职业注定着他将要在相当长的一段时间里不太可能拥有这样的奢侈。对于他来说，时间无疑是一种最稀缺的资源。他只有在夜深人静之时，才能让艺术的灵感像清泉般流淌。难怪有画家曾在其画展致辞中说他的画是“夜来香”。在赞美的同时，却也道出了几分辛酸与无奈。

有人说生活与艺术是理性与非理性的交合。艺术家往往所要同时扮演的是两个完全不同的角色，面对着画面一边是激情四溢的疯子，一边却又是一个冷静思考的探索者。艺术家的创作需要从非理性中提炼激情，然后借助理性的思考去捋顺各种不确定的因素，并使之关联且富有艺术性。因此，美的画面背后往往凝聚着艺术家的千思百虑，其中显然少不了纠结和痛楚。但是，我真心不愿意俊清的画面背后却要隐藏这样的一种痛楚。我只希望他的画面和他抒情、快乐和充满诗意的心情是相吻合的。这让我记起罗伯特•欧文的那句话：“真理惟一可靠的标准就是永远自相符合”。

 俊清的作品大都以实际的取景地加特定时间，或直接以实际的物象加作者的心情状态来命名画作。如：《秋天的鼓浪屿》、《午后的校园》、《抑郁的海面》、《怒放的花》等等。手法上也不做更多反叛性的革新，继续延续大笔触、大色块的写意风格。在不断实践的过程中，他已经逐步提炼出了属于他自己的独特的表现手法和个性的绘画语言。画幅虽小而气不滞，小处亦见大乾坤。哪怕再小的画面，他都能从容地使用大色块，大笔触，绝不因细节追求而丢失画面的大气象。这也是作为一名画者最为难能可贵的素质。

对于俊清的水彩画，也许不需要用更多的语言来装点，只要用心去品读，就能轻易获取视觉上的满足感。艺以俊、清者立，唯愿俊清先生艺途之高远，创造之无限，飨以观者更多更好的水彩佳作！          李肇瑜2017年冬于厦门。