野蛮的写作‖2020水墨画
2020-04-29 何继

何继简介
1980年出生于福建上杭,现生活工作在北京。中国后工业艺术流派代表人物,批评家、策展人,在北京、深圳、广州、南京、上海、香港等全国20个城市举办过个人画展,至今出版画册多部,个人诗集被中国当代文学馆、北大图书馆等收。 

2018年开始以《工业置后》的艺术观念举办巡回展,全面梳理个人现象,何继的作品阐述了人在今天所处时代的生存处境,他重视线描的表现和器具符号的塑造,他强调当代艺术家感知社会的触角是野蛮的、陌生的、排列性的,是以时间与物质的震动为文本。何继试图缔造新的工业图像,用非主流态度对大众审美习惯进行剧烈的挤压、反弹,反差和统一,最终使苛刻的美学者得到反观,他的努力,同样意味着今天的审美者和制定审美的眼光在改变!

《被采访者一》后工业绘画
纸本、国画颜料
280cmx168cm
2020

《被采访者二》后工业绘画
纸本、国画颜料
280cmx168cm
2020

著名策展人、批评家杨卫:

中国的传统绘画,自从与书法结缘以后,便从书写方式中独立出一种线性美学,与西方的透视法远远地拉开距离,形成了自己的表现程式与艺术脉络。艺术家何继熟谙这个传统,精于书画之法,曾临摹过大量的中国古画,对以书代画的传统笔墨,有着深刻的领悟与深厚的积累。然而,何继却又并不满足于此,而是着眼于艺术发展的未来,尤其对当代社会的诸多变化,投入了极大关注。近年来他所创作的这些绘画作品,以后工业文明的各种形态为题材,即是对当代现实做出的一种精神反应,体现了何继的社会参与和文化自觉。

 具体到何继的作品,从后工业社会的各种形态,如建筑设计、机器图纸、集成电路,以及芯片等不同造型模式中,提取视觉元素,摄取形象资源,再运用传统中国绘画的白描手段,与泼墨方式巧妙地结合起来,抽象出一个个意向丰富、色彩斑斓的画面,既表达了何继对现实社会的人文关怀,同时也渗透了他的美学思想。这种“何式美学”,依托着后工业社会的背景,以传统的笔墨为基础,走线与渲涮,相互关联和转换,形成一个个收放自如、张弛有度的视觉符号,不仅复活了传统艺术的表现力;更为重要的是,也为当代艺术拓展了语言的维度。

《被采访者三》后工业绘画
纸本、国画颜料
280cmx168cm
2020

《胡桃夹子乐章1号》
纸本、国画颜料
138cmx68cm
2020

《入世图》
纸本、国画颜料
138cmx68cm
2020

中山大学博士生导师、著名批评家谢有顺:

何继在广州这个画展我还是很有触动,因为我对他的绘画比较了解,他算是艺术各方面比较全面的,比如说水墨、书法、文章都有自己的风格和特色,这一次他的艺术给人比较全新的,感官上的冲击,我觉得最重要的是他这种现代性,他把传统的元素和现代的线条色快结合起来,这肯定是一种创新,因为传统的水墨,画家在今天的构图格式、意境营造的手段几乎是同出一辙,这里便产生一个疑问,这条路走下去能走多远?还有多大的创新意识,我觉得中国的绘画还是很有探讨的空间,像他这样的画,至少是一条新的路子,如何在传统的元素上面赋予现代人的意识、现代人感受世界、以及观察世界和思考世界的方式非常重要,我觉得何继的方向是一个非常自觉的,艺术上的行为探索,我希望这个探索持续走下去,最后必定会成为他自己特有的艺术风范。

《禁枪令》
纸本、国画颜料
138cmx68cm
2020

《加油》
纸本、国画颜料
138cmx68cm
2020

《头脑风暴》
纸本、国画颜料
138cmx68cm
2020

南京艺术学院博士生导师、著名批评家顾丞峰:

我觉得何继的作品不属于寻常路,国内也有一些艺术家是剑走偏锋的,特别是画水墨的,这些艺术家是有意思的。我们先不谈“工业置后”这个题目。我们先看他的作品中,把物象碎片化、零件化的随意组合,而且能把他们展陈出来,我觉得这个本身就有意思。何继的人我是第一次见,何继的作品我也是第一次见,特别是他的这个非传统的这种水墨,特别有特点,尤其在南京这个地方,大家都是一股脑袋用在传统这条路上,那么在这一点上呢,我觉得他可以给像南京的这些水墨画家带来一定的观念上的一些启发,至于是不是有人都能接受这种作品的表现方式,我觉得不重要,更重要的就是,我觉得我们现在中国画坛,特别是水墨画这个领域,出新是不容易的,你把它重新组合,你要切入当下的问题,对此时此地、世界文化艺术他们所关注的问题,我觉得对像何继一类的艺术家呢,抱有很大的一个期待。

《重启的时间》
纸本、国画颜料
68cmx68cm
2020

《再思考》
纸本、国画颜料
68cmx68cm
2020

《网络游戏》
纸本、国画颜料
68cmx68cm
2020

四川美院副教授、著名批评家王小箭:

其实在当代水墨的语境中,我还是第一次见到以工业来命名的,连油画也很少以工业来命名的。我觉得何继的作品,其实理论性是很强的,我刚接触到何继的时候,是在杨青松那个《宋庄艺术论坛》,好像我记得他是批评家这一类的身份,他虽然一直以绘画的形式呈现,我刚才看画册的时候,我注意到一个小小箭头,可能我叫王小箭,我对箭头比较敏感,那我就来说说这个小小的箭头,我们在地铁里边也好,在高铁也好,地上到处画的都是箭头,我们对它漠视,我们几乎天天在它的引导下,箭头这种符号好像也是引进的。就像今天的孩子吃麦当劳,据调查,60%的小学生认为麦当劳是中国食品。这些东西和我们生活这么近,但这些外来的东西,它的发明和我们没有直接关系,这造成了一种忽视,然而何继捕捉到了这一点,我觉得他想做装置,可能更体现他工业置后的这种观念,那么他有多面驾驭艺术的能力,只不他混杂的很,已很难单抽出一项来单纯阐述,这种现象恰恰是他的一个特点。

《秩序的分解》
纸本、国画颜料
68cmx68cm
2020

《吹管弦的男人》
纸本、国画颜料
68cmx68cm
2020

《热兵器时代》
纸本、国画颜料
138cmx34cm
2020

《从自行车到刨子》
纸本、国画颜料
138cmx34cm
2020

《电器时代》
纸本、国画颜料
138cmx34cm
2020

《潜龙出没》
纸本、国画颜料
138cmx34cm
2020

《飞马》
纸本、国画颜料
138cmx68cm
2020

《论进化》
纸本、国画颜料
138cmx68cm
2020

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