《渴》局部

一旦被冠上“艺术家”的名号，大多自命不凡、偏执、敏感。但站在记者眼前的春亮，没有蓄须发、烟不离手的画家做派，亲切、温暖，甚至有些腼腆内向，说话如南来之风，不急不躁，任何一个艺术问题只须寥寥几句就已表达清楚他的思想；作画则坚定有力，静美幽远的画面藏着深厚的现实观照和文化内涵。这是笔者对青年油画家胡春亮的印象。

Q1：春亮老师何时开始表现出对绘画的兴趣？

我热爱绘画，自幼即始，当初没地方学习、也没人启蒙，就把想画的东西都看在眼里、记在脑子里，常常用树枝在墙上、用石头在地上画一些花、鸟、动物之类的，大家看完都说很像！

上小学后喜欢拿着连环画，在作业本描摹，经常揣在兜里，上学也要放在书包里，很多书都翻破了，大概画了几十本，画完就被同学们一抢而光，他们贴到自己家里的墙上，当时非常有成就感。

对别人，那些小人书只是儿时的记忆，但对当年的我来说，却无意间种下了一生执着于绘画的种子。

《丝瓜》局部

Q2：春亮老师能谈下《红色印记》的创作理念吗？

2019年是建国七十周年，翻天覆地的变化少不了精神信念的支撑。家乡胡源红色资源丰富，希望能够传承弘扬这一份“浙西南革命精神”。

以红色为底色，象征那一段红色的峥嵘岁月；以草帽、油灯为素材，“睹物思人”，引发对革命先烈的思念与纪念；以《毛主席语录》压底，坚持红心不改，将“浙西南革命精神”传承、发扬于当下的工作与生活之中。

《红色印记》局部

Q3：创作了很多风景油画，很热衷船这个题材？

我画了很多船的题材，还是那种很古朴陈旧的、丢弃不用的船，我觉得这样的老船有故事，散发着深邃、沧桑的气息，弥漫着温暖怀旧的格调。

因为它不仅仅是船的本身，而是自然所呈现的时间痕迹、生命流转的状态。这类作品在很大程度上是我内心的投射，一种“人化的自然”。在自然状态下，若是某种自然之物能够将你打动，一定是达到了物我同一、主客体同构的境地。

油画作品：《老船•逝去的故事》

       Q4：作品风格、题材多变，灵感来源何处？

我的风格总体属于写实一类，但不会把自己预设在某种风格和图式之中。画家一旦将自己固化，形成非常鲜明的符号化特征或者倾向未必是好事情。在我看来，艺术家在不同时间、不同空间中的心境肯定是不相同的，不应该被固化，形成自我的范式。

灵感来源于生活，来源于情绪，我是一个很感性的人。很多时候会不断否定自己，心理上的不满意会成为最大的障碍。有时灵感在心里酝酿，却无法表达妥帖的痛苦，只有同样在创作过程中苦行的人才能体会得到，渴望以最简单朴素的方式，表达最繁复的情感实属不易。

我没有什么特别的方法创造灵感，或创造子虚乌有的思想。只有一个办法，那就是画，从不停笔。你喜欢的东西总是能找到，有一种潜在的能量和欲望支配你往前行。

油画作品：《春溪水暖鸭先知》

Q5:作为艺术家，你最想告诉普通公众什么？

油画系列作品：《雨濯花更艳》

Q6: 艺术之路艰辛，您继续在职业画家道路上前行的动力？

坚持画这么多年，动力就是一个——喜欢。如果你喜欢，真的是无条件的，你会为它做任何事情。

艺术虽然是美好的东西，但从事艺术的道路充满艰辛，需要相当大的恒心、毅力，要有能吃苦、敢吃苦的精神，很多天才都是在坚持。

其实以前我也摇摆过，会想别的行业会不会更出人头地，但确实是很热爱，不忍放弃，就步履蹒跚地走到现在，反而越来越踏实，因为我明白做自己喜爱的事本身已很幸福。

 Q7:平常有什么爱好？您的摄影作品都受邀参加摄影展了！

若放下画笔，我的兴趣爱好很多，比如书法、摄影、国画、音乐等。不只是摄影作品，一些书法作品在全国书法大赛也曾获得过很不错的名次，但只是闲时的兴趣，胡春亮的重心仍在油画上面。任何艺术的形式都有共通之处，都可以成为绘画的灵感源泉。

我也很喜欢观察每天都能见到但却不曾悉心留意的事物，比如枯树木头的纹理，爬满墙壁的植物，独自芬芳的野花，在狂风中摇曳的树，香雾缭绕的庙堂，搁浅在海滩的老船，一个女孩娴静专注的侧脸，你会发现万物的生命和色彩无处不在。