——以安格尔、赵无极为例

浪漫主义时代的“人们已看腻了希腊与罗马，它们已失去了昔日的魅力”(阿瑟·墨菲)。这时，东方世界的异国情调和神秘色彩刺激了艺术家们产生新的灵感。安格尔是浪漫主义时代的追求完美者，是19世纪前期法国最重要的保守派画家。在抵制传统理性主义和科学自然主义的时代，从题材上看，安格尔也是浪漫的。作为学院派古典主义的代表人物，他极为推崇历史画创作，但是最能代表他高超技艺水平的是肖像画作品。安格尔将古希腊和拉斐尔的艺术看作是美的代表并奉为准则，在对形体的观察与表现中都带有这种固执的审美观念和对曲线的偏爱。“在一切形中，最美的是圆形”，他总是按照自己的审美标准修正着造型，通过筛选和重构在写实的样式中做着“变形”的处理，重组画面的秩序。对希腊瓶画的喜爱使安格尔在造型上偏爱平面甚于体积，追求浮雕感。从他的肖像作品中可以看到，对人物面部的采光常作有限的暗部描绘和近乎平光的处理，在较大面积亮部的平面上作色调和造型的细腻表现。造型手法上的冷静、精确的线条造型，色彩表现上也是理性安排的装饰性，构图被精密设计，笔触含蓄不露，画面肌理平整匀滑。安格尔以理想美的信念调动了一切因素求得写实画面的典雅精致。

安格尔的时代是一个充满疑惑的时代，然而安格尔是专注的，致力于学院派完美的追求，是古典传统范围内探索永恒价值的画家。在历史画、神话故事画中安格尔对情节有深入的理解并赋予它们以绘画的形式，将复杂的信息融人自己一贯的拉斐尔传统的经验中。因他对“准则”的尊崇大于个人的情感表现，画面效果常被指责有些“冷”。对安格尔的完美技艺,一些人觉得难以忍受这样圆滑的完美性。

学院派把古希腊、罗马和意大利文艺复兴时期的美术成果归纳为准则，把艺术训练当作达到准则要求的阶梯。它的积极意义是起到了传承的作用，形成了稳定、成熟的油画技术方法。而消极的方面是学院派的准则为其是尊，切断了艺术创造的生活源泉，一味模仿规定准则，画面成果千篇一律。19世纪后期，在强调创造主体精神传达的个性表现阶段，油画艺术表现再次脱离理想范式、准则和超越眼之所见，以个性的话语方式和观念营造艺术家内省和自我观照的氛围，创造主体的个性魅力因此得到展现。对现实多样性存在的个性表现给西方油画艺术带来了许多似乎是“丑”的表现和直率坦白的技术特征。显然，个性的魅力常常与不完美或缺陷相随，当理想美的典型不再是唯一的追求,在创作主体内在需要的驱动下，观念的变化导致画面形态的变化，从而丰富了油画语言的表现力，终至以形态语言直接作为情感符号建构抽象的画面。

20世纪五十年代,赵无极对克利的研究启发使他放弃体积的空间观念，从而在静止的平面上追寻运动的空间，在这一点上进一步研究中国传统绘画中精炼的色彩和有序变通的层次组织以及诗意的境界。赵无极作品中的中国画意境是在塞尚艺术背景上的升华，他说：“塞尚使我学会了解中国山水，帮助我找到了自己，使我重新认识中国绘画。”赵无极的作品开始趋向表现经过提炼和感悟的自然形象，逐渐单纯化并脱离对形象的再现，从此致力于画面上抽象空间的探索。