创作不能含糊——初创阶段,漳江画院就坚持这个原则。 首先是制度化。每月组织一次全体委员作品品评会,每年举办一次年度成果作品展。“画院是松散型的,画家都有各自的工作、生活,如果不作约束,大家还和以前一样,想画就画,不想画就不画,水平永远提高不了。”方政和说。
一幅画参加了这个月的品评会,就不能参加下个月的,这样,“逼”着画家不断创作。更关键的是,品评会上的交流、评鉴,促进了画艺的提高,“作品放在那里,大家可以自由评说,哪些方面可取,哪些方面需要完善。”方政和说,“现在回头看,当时的作品,很多都是粗糙的、艳俗的,大家相互交流、学习之后,现在已经好多了。”
为促进创作,2005年6月,方政和积极联系,并得到有关部门的支持,申请省第五届工笔画大展在云霄举办。这次云霄书画史上空前的大展,不仅带来了名家、佳作,也搅热了云霄画家的创作激情。“我们是东道主,肯定要拿出像样的作品,不然说不过去。”方说。最终,云霄共有11件作品入展,其中漳江画院8件。大展同时成为本土画家难得的近距离学习机会,“那么多名家就在眼前,他们点拨一下,可能你就开窍了。”方政和说。
除了请省内外著名画家前来讲课外,画院还鼓励画家走出去研修、参展。“艺术行业,潮流的把握很重要,因此,我总是鼓励他们有机会就去进修或参展,这样眼界才会开阔。”方政和说。这几年,已有张健群、方雪芳等多位画家考入中国美院、南京艺术学院、西安美院等深造,参加、入选各类画展的画家更多。
提升
制度的鞭策,氛围的鼓舞,使漳江画院的创作之风日盛,水准也不断提升,有几位画家从日积月累的历练中脱颖而出,逐步成熟。 刘建新即是其中一位。刘从福建师大毕业后,原本在远离县城的云霄二中教美术,但因为氛围几无,“一年只画一两张画,毫无章法,更不用提什么成绩了”。2002年,他调至在县城的实验小学,漳江画院成立后,他加盟进来。“在这里,创作能不间断地坚持,往往一个月画的比以前一年画的多,再加上交流,画得越来越好。”他说。 经过方政和以及出外参展时碰到的专家的指点,原本和别人一样画山画树的刘建新转而专攻特色主题——闽西南土楼。“我对他说,画山画树,你可能永远都超不过别人,但画土楼不一样,这有地方特色,而且我们有近距离观察的优势。”方政和说。蜕变之后已有所得,2006年,刘建新的《客家遗韵》获第四届全国青年国画年展三等奖,《客家晨晓》入选第三届北京国际美术双年展提名资格展。
与刘相比,方玉云的成长简直可用“飞跃”来形容了。她没有受过正规训练,纯粹是出于爱好业余画画,但受累于工作和家务,根本就不能专心。加入漳江画院之后,她的状态彻底改变了。“以前因为没有专门的画室,工作和家里的事忙一下,就是有时间,也没心情画。”方玉云说,“到画院之后,平时只要有空,都到这里来画。以前一年没画几张,现在一年能画20多张,大幅的也有四五张。”她的技艺也渐高,从粗疏走向秀美。2006年,她的《只言江南秋意浓》入选全国中国画作品展。“对原本只是个业余爱好者来说,这已经很不容易了。”方政和说。