《蔚蓝之梦》纸本综合 90cm×120cm 2019年

《空城计》纸本综合 90cm×120cm 2019年

当一个画家风格逐渐形成后，其题材选择和绘画语言将逐渐集束，而非目之所及的随意挥洒。从某种意义上讲，相对集中一类或几类题材，在题材的广泛性和深耕性上下功夫，才会形成识别度较高的艺术个性。崔治中透过长城，来观照一个时代、一个民族在岁月冲洗中的辉煌、沧桑、风化、褪色、衰变及其象征意义。反复铺陈和表达抽象变形了的长城垛楼、瞭望口、石阶、石缝，并注入他对历史的理解，符号式地加入婴儿车、三角形台梯、光亮的泉眼、流动的飞云、奔腾的骏马，特别是与静态固定的城墙形成反差的船只和波涛汹涌的大海。这种构成方式在《神秘的召唤》《阶梯》《天泉》《天路》《无法湮灭》《五花马》《遥远的光》《白土岗烽火台》等作品中表达得淋漓尽致。崔治中到底要通过绘画表达什么思考和审美追求呢？他想说的是：一个世界上最伟大的建筑其实是一个民族心灵深处永恒的痛！他开始收集那些并没修复而自然留存的长城信息，除了文字信息还有形象信息，更重要的还有漫长的时间和年轮留下的信息，由此开始了他的“中国长城千古一梦”创作。他表现的不仅是一段一段的长城旧址，还是千年历史仍在延续的一个梦想。从这种角度来描写长城，颇为独特，让人思绪万千。

《城墙上的一只船》纸本综合 90cm×120cm 2019年

《金色寓言》纸本综合 90cm×120cm 2019年

看了崔治中的作品，他这些具有思辩性、探索性、符号性的画作，既不同于写实主义的机械反映，又区别于表现主义的内心抒写。他立足于“长城”这一隐喻符号，把征战、战火、防御、固守、开放、蓝海、梦想等渲染其中，以表达他的视觉历史观，尽管这种视觉历史观或有偏颇或有模糊或有虚幻，但他的美学呈现却是耐人寻味的。《光辉岁月》中那若隐若现的骏马正从沧桑的城墙中奔腾而来，粗壮奔放的光芒给人以凝重和刺破之感；《大漠风烟》的明亮色彩与黄沙暖烟相一致，时钟嵌入墙体的历史寓意十分明显，以表达长城在苍穹空旷之下的温和柔软性格，这是崔治中仅有的充满暖色调的作品。他的《长城依然在》《戈壁与海洋》《千船过》《城墙上的一支船》《沙海之舟》别有意味，他把山体与大海、沙漠与海洋、城墙与航船揉捏在一起，静与动、虚与实、固守与开放、黄色与蓝色，形成鲜明对比，既表明船坚利炮轰毁不了长城，因为长城守护着这方广袤的土地，又表达画家渴望拥抱大海、走向世界的期许。《沙海之舟》的寓言味道十分突出，残酷的荒漠锈蚀了曾经航行的舟楫，那斑驳朽烂的木船搁浅在沙海上不能动弹，只能追忆曾经拥有的蓝天白云、绿波荡漾，历史的严峻性恰恰体现在这里：过往的一切已成史迹，留下的是岁月蚀刻的苍凉印记。

《大漠风烟》纸本综合 90cm×120cm 2019年

《长城依然在》纸本综合 200cm×160cm 2019年

忧郁、忧愁的色调，低沉、深沉的思绪，很难使一般观者的喜爱（读懂者除外）与画者的表达契合。因此，崔治中的油画更多是自我意识和独具悟性的体现，他也许不在乎消费市场，而钟情于史诗 的形象表达，这是需要忍受寂寞和非议的。对此，我是赞成他的艺术探索的，但也希望他在题材捕捉、画面构成、色彩运用上有更加开阔和丰富的尝试和创新。艺无止境，思无止境，画无止境，只要有独特韵味的意象奉献，就能征服受众，取得更加丰硕的艺术成果。

《沙海之舟》纸本综合 60cm×90cm 2019年