水彩画从它问世以来，走过了一条不平凡的道路，无论从应用范围还是市场价值，无论是爱众关注度还是绘画参与度，都远不及油画那么显赫和风光。在中国，水彩画自1715年由传教士画家郎世宁引入、上个世纪初被广泛接受以来，也只是以极高的学术性、极强的专业性，强烈的探索精神、实验态度，特立独行地游走在国画与油画强大的挤压中。虽然由此产生了关广志、潘思同、王肇民、古元、吴冠中、吕品等一批优秀的水彩画家，涌现了一大批非同凡响的经典水彩作品，但从总体而言，仍然位居小画种、小门类之列。 

而事实上，如同寸有所长、尺有所短，水彩画小的只是体量与规格，绝非技术与方法、格局与情调、内涵与精神。由于善于汲取其它绘画形式的技法和观念，水彩画在物质材料、形式语言、精神意蕴诸方面始终保持着独特的艺术风貌。甚至可以毫不夸张地说，水彩画所呈现出的美轮美奂、惟妙惟肖的效果和清新透明、流畅欢快的格调，是其它诸画种所难以企及的。无论是温暖绚丽的阳光还是明媚斑斓的花木，无论是深沉辽阔的海洋还是清冷阴霾的高山，水彩画画面中水的渗化、流动，以及随机变幻的笔触，使画家的表达更为丰富和生动，尽显横空出世的大气象和超凡脱俗的大境界。这种表达是水乳交融的，更是妙趣天成和妙不可言的。 

　　在经过几十年短暂而漫长的发展后，中国水彩画发展在新的历史时期迎来了最高潮。宽阔的艺术视野、多样的艺术观念，使中国水彩画摆脱了“小品”和“轻音乐”的局限。在内容上既有表达大主题、大场景的鸿篇巨制，也有描绘记录各种生活细节的精美之笔；在形式技巧上吸收消化了西方水彩艺术的经典精华，转化为得心应手的表现语言，还融合了中国绘画的传统精神。初步形成了自己具有中国民族特色，时代精神和个人风格的“中国水彩画”风貌，在当今世界的水彩画坛上形成了自己的学术高度和鲜明的中国文化特色。 

特别值得一提的是，在作为后来者的新生代水彩画家中，有这样一群人。他们既坚守根本、继承传统，又大胆创新、勇于探索，善于用自己独特的绘画语言来表达他们的艺术理念。不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等形象因素来追求感官上的审美体验，还注重通过丰富多彩的形象来传达着某种特定精神内涵。因为他们敏锐地认识到，当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后，它那明澈自由流畅的材料特征就会在独有语境中获得了更加自由的发挥。而收入本书的陈朝生、陈流、陈勇劲、陈阳辉、黄华兆、徐忠波、王辉宇、王朝、曾杨、赵龙等十位画家，便是其中的佼佼者。透过那蔚为大观的八十件风格迥异、匠心独运的倾力之作，我们不难窥视到中国水彩画的希望。 

感谢中国美术家协会的热切关怀和大力支持，为这些水彩画新锐们搭建了一个展示交流的平台。中国水彩画的崛起，必须依赖新一代水彩画家的崛起。而这种崛起，必须借助于水乳交融的表达。