从油画水彩到水墨

成长过程中，每个人总会有些转折意义的时间点。小学、中学乃至大学的求学路，陈阳辉总是有幸遇上贵人，特别是在中国美术学院求学期间，接触到全国一流画家。

最初他习惯灰暗的色调，偏爱密密麻麻的东西。比如毕业作品油画《一些东西》，是一堆杂乱的垃圾的堆砌。回到泉州之初，创作了大幅油画《我的桌子》，桌上同样是一些杂乱的静物，这幅画至今还悬挂在工作室门外入口处。陈阳辉说，那时渴望纯粹的状态，但又无法达到。年轻时心里有疑惑，又有执著的追求，流露在作品之中呈现出来可能就是这个模样。

从油画转向水彩画，在陈阳辉看来，过渡是自然而然的。回到泉州生活，褪去学生时代的单纯和理想，一边坚持创作，一边工作。有稳定的收入之后，能够和艺术理想结合，是一件幸运的事。

泉州这座古老悠闲的城市，和水彩画的特质也许有某种契合。泉州画家很早就有画水彩画的传统，水彩方便，可以即兴创作，不像油画，事前准备、事后收拾工作繁多，而且水彩的味道不像油画那样强烈。

2000年，《古厝新生》获得第五届全国水彩·粉画展优秀奖。这是泉州市第一个全国水彩画奖项，他得到了各界诸多关注。这之后，他有机会与泉州几位画家一同参加全国首届水彩人物画高研班，得遇两位重要的老师关维兴、王维新。

对人物绘画的偏爱

重视视觉艺术感受，陈阳辉说，他时常对场景有所触动，才会去画它。为绘画某个主题而专门构思的情况下，也是追求有“视觉冲动”的题材。他认为作品的名字并不那么重要，其实画家要说的话已经用绘画语言在画里全说了，当然好的名字可以起到引题的作用，或作为作品简单开头的说明。

陈阳辉偏爱画人物，连他自己也说不清为什么有这样的喜好。也许是少年时考试写生，有很多的训练。也许是曾经慈祥的奶奶时常在家里坐着，而他为她画了许多肖像。

“我追求真实，注重过程，几乎不把创作稿和正稿分开来画，我喜欢在正稿上直接作画，想把真实的过程笔迹留下来，因只要是真实的，那就是美的。”陈阳辉说。

生活在古城，自然会捕捉周边的人物和环境，作为自己的题材。推窗见绿的工作室里，陈阳辉继续挥洒着画笔。经济社会在发展，美术作品的商品职能在不断被强化。在陈阳辉的作品里，却难嗅出商业味。中学时的美术老师林山中曾点评陈阳辉，“他不究人情练达，而谙彼此关爱；不幕浮夸高贵与奢华，而从质朴单纯与直接。处之于人则明明白白，处之于艺则清新锐意。”

他创作的《古城戏灯》，一群人簇拥着红灯笼，被挂在竹竿之上。一大群的人与闽南的民居群挨在一起，热闹而又有意境。这批画倒是有很多友人喜爱和收藏。陈阳辉说，自己喜欢的创作，和市场喜欢的风格不一定一样。“画是画家认识世界的一个表达窗口，带有强烈的个人感受，自然欣赏者是小众的。”