笔墨华滋 气韵生动——浅析青年画家陈伟立
2017-11-17 陈伟立官网
文/海西晨报记者 叶子申
陈伟立就出生在素有“中国书画艺术之乡”誉称的闽南诏安，父亲生前喜爱书画，家里总是挂满各式各样的笔墨丹青作品，陈伟立从小耳濡目染，爱好绘画和书法，读中小学期间其绘画作品就多次获奖，并于1993年到深圳大学读美术专业，从此走上艺术道路。陈伟立有比较扎实绘画基本功，尤其多年来大量写生训练，为他日后在兼工带写的画法创作打下扎实的基础，并积累创作素材：同时对不同画种和各种技法能够兼收并蓄，对国内外历代画家做过深入的学习探索和刻苦训练，融为自己的笔墨艺术语言。漳州闽南画院的领导到诏安考察，专门找到陈伟立家中看他的作品，大加赞赏，随即邀请陈伟立加入闽南画院，这是该画院吸收最年轻的成员。
读陈伟立作品《春意盎然》、《故山入梦》，作品能巧妙把长而笔直的线条与宽松的阔笔水墨熔铸一起，既有劲健笔力和霸悍之气，而笔墨也不乏清高淡雅之气韵。既继承传统，注重笔墨功底；但又不拘於传统束缚，能大胆地将西方油画的构图、用色和细腻的线条等技巧融化在国画山水创作当中，形成了层次丰富、笔墨洗练和意境高雅的山水画特色。作品既来源于生活，又超越生活；他的梅、兰、竹、菊用笔简约，着色亮丽典雅，线条灵动富有节奏。其每一幅画作都有一种情趣和意境，能自出新意，形神兼备，不落俗套。陈伟立有此艺术境界，与他个人多方面的文化修养是分不开的。他经常来我开的禅修堂听《周易》讲座，从中受到很大启发，对其绘画也有影响作用。《周易》这本东方哲学书无时无刻影响着中国书画审美诉求，在书画作品中“大道无形器有形”的审美意蕴，如果把“器”视为“有形”，那么“无形”便可视为“气”，“形”代表了有形实在的、阳性的、物质的。抽象的“气”代表无形的、虚无的、阴性的、精神性的、内涵的。无论书法还是绘画均由形入手，关注有形的象，同时关注无形的气，从而化无形为有形，再化有形为无形，追求形气合一，进而和人格理想达一致。《周易》的这种解释最终指向了中国绘画美学的一条至高原则“气韵生动”。所以陈伟立受其启发绘画注重写生，注重生活积累；同时以读书增加学养，内外兼修，以求天人合一的境界，其画自然气韵生动，笔墨浑厚
陈伟立经过多年来的努力及其对绘画艺术的不懈探索和追求，其作品多次得到国内行家的肯定和嘉奖，获得书画界的广泛好评。陈伟立作品2009年参加了中国书画名家巡回展俄罗斯展；2011年参加中新（加坡）书画交流精品展；2012年获得首届福建省写意画大展优秀奖；2013在晋江成功举办个展。
画贵创新，艺无止境。陈伟立多次带自己作品拜访请教厦门工艺美术学院副院长佘国华教授。佘教授指出陈伟立正处绘画创作最为旺盛的黄金时期，凭他敏锐感受新事物的品质和勇于探索富于进取的精神，他在未来的艺术道路上必定不断呈现新风格和新气象，并不断迈向新的艺术高峰，取得更大的艺术成就。
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