陳明華

1962年出生於福建連江

1982年考入福州大學廈門工藝美術學院陶瓷專業

現為中國美術家協會會員，北京當代中國寫意油畫研究院理事，成都大學客座教授，國家一級美術師，中國水彩畫協會福建藝委會委員，福建油畫學會理事，福建美術家協會油畫藝委會委員，中國·東山油畫院院長

Minghua was Born in Lianjiang, Fujian Province in 1962 ;

Admitted to Fuzhou University Xiamen Institute of Arts and Crafts In 1982，majoring in ceramic arts.

 Now a member of Chinese artists Association and a  directorate of Beijing Academy of Contemporary Chinese Oil painting;

Visiting Professor, Chengdu University; 

National First-Class artists; 

Member of Fujian Art Committee of China watercolor painting Association; 

Directorate of Fujian Oil painting Society; 

Member of the Oil painting Arts Committee of Fujian artists Association; 

President of Dongshan Oil painting Academy, China.

 我画画没有特定的时间，更没有作画前热身，只因时间段的不同，思路和结果也就完全异样了。我喜欢想到哪里画到哪里！我画画的过程没有设计，没有预知的结果，偶尔抽烟的时间就会把整张画弄得面目全非。高人有言：画面尽量能出现别人没有的，不可复制的（当然不只是说到技法），往画里走。

 这不是哲理但很有用，他会引导自己不断地往心里深处走，有时候想，画画哪能在瞬间完成理性和感性的“切换”呢！艺术没有标准，更多的是与生俱来的悟性或者说是天分。拿来主义很现实，只要修饰表面就可以派上用场。而经验主义也只是做到力所能及的范围，有设计的，理想主义往往要花大量的心思来完成他国度里美丽的图画，我将属于后者，且难以改变。

物象万千，心象亦万千，一幅画的好坏也取决于作者心灵的走向与高度，我把现场的冲动作为第一手材料烙在画布上，回来后有的涂改了无数遍依然未能达到理想，这是一场痛苦的革命，几乎把“他”摔碎又重新让他活过来，最后往往是“遍体鳞伤”。即便如此，我依然乐此不疲，独行在朝圣的路上。

我敬重的有这样的一位画家，在他的墓志铭刻了这样一句：“安睡在这里的人一生热爱画画！”

——陈明华 

 要过年了，明华从北京回来。记得那是己亥年农历腊月初十左右，那天晚上，我和几个朋友围坐在他家客厅兼画室的沙发椅上，一起喝酒。中间听他说，一开发商有一处大几百平米的物业将免费提供给他做画室，春节期间他可以画些大的画了。我想这地产老板是聪明的，楼盘暂时还未交付使用，反正物业也闲置，不如引进几个艺术家，这样不仅能够提升新楼盘的品位，同时也能吸引些人员参观——因为明华的画室有许多人拜访的。

明华一天不画画，浑身难受，他似乎命中注定要画画，抑或天生很会画画。给他新的空间做他的大画室，他浑身是劲。差不多过了十天的时间，在微信朋友圈里看到他整好了的新的工作室，想来他对这工作室极为投入。

此时，庚子新年即将到来，马上要过农历己亥的大年；彼间，千里之外的武汉封城。不久，新冠疫情蔓延，于是各地开始封村封路；县城小区封闭管理，凭票出入，居家防疫。除了偶尔微信之外，我和明华几乎处于失联状态。

转眼两三个月过去了。四月初的某一天，许是自己憋得慌，许是其他的缘由，我打电话联系明华，知道他还是每天都在新的工作室画画，于是拎上两瓶酒寻他。

他的工作室坐落在一个叫做翡翠湾的新楼盘里，园区的道路和绿化基本完工，整洁干净；由于是半山别墅，周围煞是安静；而他一手整改的画室，自然别有一番味道。

我到来的时候，他还在画画，他让我稍等几分钟，但不一会儿，他就停下手中的画笔⋯⋯后来我们喝酒，瞎扯，与艺术无关。

酒后继续喝茶、说话。明华让我看他近期的画作，明华的勤奋我深有体会。但这些近作还是让我吃惊，他那旺盛的创作热情不能不让人叹服；短短的两三个月的时间，他创作了一批的大画小画，堆满了这个新的工作室。也许他把自己在这疫期之中那份难言的郁闷、窒息和其他的情感，悉数倾倒在画布上；而人和人之间的隔离，他就用颜料和自己进行对话。聊天中我突然萌生让他办展的想法，然而，明华对展览是不上心的，他从来、也更多沉醉于绘画过程给他带来的那份快感。于是免不了我的几番说服，终于有了这次的展事。

明华的艺术才能和创造力，业界有目共睹，且勿庸置疑；他的表现形式，已经形成自己的个性绘画语言特征，受人推崇。我喜欢之余却无法用准确的文字进行描述，我想观者可以通过画面去阅读、感受、联想和评判。在此，我要说的是：明华的这个展览至少在这沉闷的季节里，给我们带来些许心灵的悸动和慰籍，当然更会为“方桌子”艺术空间増色。谢谢明华，谢谢他的作品，祝他快乐，也更好！

余胜             

2020.4.26

看明华的画，首先映入视野的，是经由自然物像借势而来的抽象的框架结构。将繁杂缤纷的自然景象进行整合提炼和强化。浓郁、厚重、强烈的色彩和画面效果。显示出他对画面的把控能力和绘画上的主动性。而他的作品不论大画小画都有一种大气磅礴的气势，和格调不俗的品质。这种气势首先来自他笔意的书写性与意象境界的表达；格调则来自对绘画本身问题的探索，而非拘泥于对自然的描摹再现。他的《船》系列间于具象与意象的表现，很震撼，看后有一种挥之不去的神秘甚至恐惧的感觉！而植物系列则灿烂茁壮，生机盎然，又是一番天地。

陈明华在绘画创造上表现出一种孜孜不倦的韧劲，和遇事不惊的作画常态。我钦佩他的这种坚定和自信，因为这是作为一个专业画家的重要前题。相信这样的状态，会给明华带来更好的发展

——王克举   

    

每一张新画的开始，就是一个新生命的蜕变。作为一个画家，一辈子都要保持一颗敏锐鲜活的心，明华就是这样一位敏锐、鲜活又极具表现力与创造性的画家。

 明华一直在疯狂的创作，每次看到他一批新作总是很感慨，作品多而好，深沉、浓郁、遥远，让你走进去，不自觉地，探秘他所感受到生活、自然与情感，孤独与悲伤，诗意与浪漫，以及思索与激情……

 明华的画，个性鲜明，硬朗却不失内在的柔软，他的创作，好像与他人无关，却满是性情与生活，如交响乐，轰鸣作响的生命颂歌。作为一名画家，能从现实与技法开始，走心的画，达到技法与精神的高度统一，实为难能可贵。

 明华已从概念与框架中脱离出来，找到了完全属于自己的绘画母体，用自己的艺术语言传达自己所感悟的精神世界，是一位不可多得并具有更为广阔发展空间的灵魂画家。

——闫平    

我特别欣赏陈明华油画大写意的状态。他早期就已建立起很扎实的写实功底。难能可贵的是，画家並没有在此止步。他意识到艺术要朝向着更为深沉的精神境界追求的必然性，并义无反顾地向写意油画的纵深掘进，充分体现出他探索发展中国油画强烈使命感的自觉。他是一位外在沉静内敛内心充满无限激情，是如同在油画写意中探路先锋的实干家。内在的气质形成了他具有的坚韧不拔的意志和勇气，一步步在冲破具像画面的秩序，构建起超越自然真实的有个性艺术特征的框架结构。近些年，他在反复不断地在表现与抽象之间穿梭游走，在突破和创造每一次的成功与挫败的纠缠中推进，渐渐的凸现出艺术的天才潜质，让我们浓浓地感受到艺术家的巨大而深沉的情感能量。在我的观察里，他如同一位陷入敌阵的勇士，每一幅写生创作都满载着绝地逢生般的拼杀斗志，他往往将开始时不错的画面，进行大刀阔斧地破坏和改造，在反反复复的涂抹中，色彩与空间越来越丰富有力，画面抽象结构越来越明晰有趣，强烈的精神力量从内在深处中爆发了出来。我还注意到，他有两件作画时卓有成效工作的得力“法宝”，一件是不同型号的中国毛笔，一件是扁长的“砍刀”。这种作画工具的一软一硬，一柔一刚，让我联想到中国文化传统的阴阳太极，和哲学中对立统一律的智慧，在经营作品中的熟练运用。看他作画的过程，很自然地会生发出来对画面创造的不确定性而尽显神秘美的享受，和对他艺术所表达出新的可能性的无限期待。

—— 骆根兴