黄宾虹作为二十世纪最杰出的山水画家，其在山水画领域的成就，为人们所熟知。然而，鲜为人知的是：他留下的上千幅花鸟画，让人们惊讶地发现，在山水画创作的同时，他的花鸟画也有极高的造诣，在二十世纪的中国花鸟画坛，别树一帜。黄宾虹的花鸟画，与其山水画一脉相承，熔古铸今，别开生面，为画坛所注目，将日益产生巨大的影响，值得我们认真研究和借鉴。

    黄宾虹的花鸟画，学古知新，洗脱畦径，和他的山水画一样，富有极高的艺术境界，尤其是进入二十世纪五十年代，在他的晚年，“笔”和“墨”的深度体现终于在他的花鸟画作品中升华为栩栩化境，那个时候的黄宾虹，似乎把一枝花当成一棵树来画，有些表现手法与他的山水画用笔何等相似，面对花卉，他不拘泥于点叶勾筋及花卉的形色，一切皆因笔中色、墨的浓淡、干湿而定，随意写去，臻至化境，氤氲一片。渍墨渍色的应用使他的作品浑厚华滋，拙中见巧。他的花鸟画，虽然没有山水画的墨色丰富，却也是色墨交融、清澈透亮，其色彩的层层叠加，用笔错综，令人联想到他吸取了西方印象派绘画的某些意趣。黄宾虹成功地将山水画中的渍墨渍色运用于花鸟画中，且善于两法并用，画面中由于他使用一些渍色，与水混合后效果更加透亮，可谓“丹青隐墨墨隐水，水中有墨”的效果。  （参阅本刊封二）晚年的黄宾虹在花鸟画创作中，找到了新的笔墨形式。此时，他在山水、花鸟画的画法上，可以说已经相通，在他朦胧的老花眼中，花鸟、山水或许已经趋于一致，都是自然之物，聚天地之灵气于其中，山水中的山不山、山不水、树不树，体现在花鸟画中，则是花非花、叶非叶了，既然艺术上追求的是“道”的境界，“枝进乎道岂因绘事然也”，那么，画什么已不再重要，都只是笔墨的载体而已。

黄宾虹认为：“艺本树艺，术是道路，道形而上，艺成而下，画之创造，古人经过之路，学者当知有以采择之，务研究其精神，不徒师法其面貌，以自成家，要有内心之微妙。”对古画的研习和临摹，可以说贯穿了黄宾虹的一生，因此，在他的花鸟画中，师古之类的作品占了很大的比重，从浙江省博物馆所藏的作品和有关资料中，我们可以了解到，他的花鸟画受元代王渊、明代 沈周、周之墨、陈淳、徐渭、陈洪绶、詹景风，清代恽南田、陈若木、赵之谦、蒲华等人的影响，尤其是陈若木对他影响最深，但他并没有专师一家，而是博览百家，广採精取，兼收并蓄，融汇贯通，而后则自成面貌。正是这种融合百家，使得他的花鸟画从二十世纪四十年代以来，风格多变且异于他人。黄宾虹主张：  “非云循环曼谷，学古在知新”，我们在他大量的“仿古”作品中，看到的更多的是他自己的“意”。而在他标明“写生”的作品中，却多有古雅之趣，可见他已随心所欲地将古意与己意巧妙地交织在一起了。（参阅图三）黄宾虹的花乌画，从古人、前人中广泛吸取营养，经过他自己的思考和理解，到了晚年已是炉火纯青，从而也完成了他自我演变的过程。随着四十年代他的山水画风格的渐渐成熟，黄宾虹就用他大半生作山水，对笔墨的研习所得运用到花鸟画之中。起先，他企图走出水与花鸟结合的路子，将花卉与山水、 湖石画在一起，（参阅图一）一生追求“内美”的黄宾虹很快发现到这种形式过于牵强，改用他画山水的点染方法来画花鸟。他认为点染之法唐宋山水学有，古人也曾运用它来画花鸟，只不过后人没有继承。点染法在黄宾虹的山水里主要用来渲染，使山水树木浑然一体，而应用到花鸟画，他则直接用笔点染写出花卉之形。他曾说：“作画用笔忌描、抹、涂，花卉尤重点笔，故曰点染。”就是在双钩花卉亦是如此，以点染代填色，点染之法开创了黄氏花鸟画的新面貌。在黄宾虹的画中，点染的运用不仅限于花卉，描绘草虫、飞禽也用点染法画成，轻盈的草虫、飞鸟在他的画里变成了拙重、硕大、径异，且多用浓墨，笔力道劲，与其说颇具天趣，倒不如说更富墨趣。  （参阅图四）

黄宾虹对山水画创作有许多精辟的论述，而对于花鸟却少有专论。1989年10月在美国威廉大学展出的黄宾虹仿古册页，以及他在作品中题写的某些心得，虽只是片言碎语，但却是研究黄宾虹花鸟画艺术观的珍贵资料，对于我们进一步认识和研习他的花鸟画，至关重要，兹录以下：

“赵子固画水仙，明人变为苍劲，亦多可观者。”

“陈老莲花卉，设色之丽而笔意飞动，全无轻佻之习。偶师其意。”

“宋人双钩花卉至元方极其妙，以笔墨胜也余于谈口尤为倾慕，兹一临之。”

“清湘花卉高逸处无非凝重，若稍率易即为失之。” 

“减笔非率易，当如铁铸成。”

 “风枝露叶全在自然，人谓沱江花卉于白阳若羲献。”

“古人真迹，代有醇疵，作家性情多有偏毗，择其优长，祛其习弊，好学深思，心知其意可耳。”

“无人写花卉简劲古厚，理法极其严密，白阳、青藤尤有不逮。”

“唐人刻划，字画犷悍，元季遗貌取神，特出其上。余于青藤、白阳之外，而又变之。”

“王若木写生以幽读为宗，余笔尤其喜笔酣墨饱而气韵特胜也。”

“天池山水徐渭墨汁淋漓变幻，余以彩色为之，亦觉神似。”

“徐天池及雪个画，鄙意皆不喜悦之，亦因其笔墨虽超逸，尚不及元人用意之工，写意之画，至徐天池已少意矣。”

 “名画家一笔之中，笔有三折，一点之墨，墨有数种之色，方为高手。”

 “寰游黄山见奇花异石时必图之。”

亦古亦今，非古非今。黄宾虹的花鸟画，学古知新，别开生面，使我们认识到，在艺术上陈陈相因是没有价值的，但不师古法，又好瞎子摸象，夜行无灯。黄宾虹从对古人研习的感悟中，创造出了立足时代、举足轻重的山水画，同样，以他极其聪颖的智慧所凝聚的艺术精神，经过其内心的整合，造就了可与其山水媲美的花鸟画，我们相信，他在花鸟画领域的巨大艺术成就，将日益引起人们的关注和深入的研究。

（本文参阅张晨风论黄宾虹花鸟画艺术成就的文章《非古非今，洗脱畦径》一文）

原载《海峡美术》杂志