白磊 《春恋》

白磊首先是一位运用线条艺术的高手，能运用自如地以书法笔意作画。画面上，纵横肆意的线条，承载着生动的墨韵，遒劲流畅，气势磅礴的气韵，得益于他从小对书法艺术的喜爱与数十年来不舍不弃的苦练。

由于有了深厚的功底，运笔疾徐相济，线条参差错落，布局险中取稳，似齐非齐，整幅作品富有节奏感，韵律美，极具视觉张力。

他成功地将书法线条娴熟地运用于他的花鸟画创作，以骨法用笔勾画出的莲花、水仙花、牵牛花、葵花等花头花茎。在画面上，这既然是支撑自然物象墨色的骨架，也是对笔墨依附的自然物象造型法则的诠释。

白磊 《双竹居日课》

白磊的笔墨重形而不拘泥于形，意在对画面情境品格的打造和提升，整体看去，水气弥漫，酣畅淋漓，以线条营造出承载情与思那蕴涵丰厚的花鸟画天地。

白磊的花鸟画，呈现出的是一个情景交融的艺术世界，这是他独创了一套新的用水之法，以技术的研修用于创作中，来开拓进取的结果。他在画中泼墨、破墨兼施，泼彩、破彩并用，使色破墨、墨破色及色墨相互渗透等技法为画家表现主题服务。他还通过色、墨、水的相互冲击、融合、叠加、渗透，使画面产生整体感。通过积、泼、破、冲、吸、渗、勾、染、擦等多种技法，将自然、形式、情趣融为一体，展现出墨韵之美。

白磊 《清翠新雨后》

白磊的花鸟画，在处理色与墨的关系上，注意融化、结合、撞击、渗透、重叠、参差，做到色中有墨，墨中有色，色与墨融，墨与色化，相互映衬、照应和补充。他的作品不仅不拘泥于自然物象和环境固有色彩的再现，而且横向地吸收其他艺术种类的养分，尤其是油画的造型与光色的处理，曾用大写意水墨临摹凡高的《向日葵》，在他的作品中，充分发挥色彩的表现功能，还大胆地以明朗的天蓝色作为背景，营造一种辽阔而宁静的氛围。以这种意象化的色彩，扩大传统技法的表现领域，在创新中传达着中国画深刻的精神内涵。

白磊认为，好的作品应该是：“不把笔墨技巧作为自己的唯一目标，努力寻求心灵通过感官与画面的交流，让画面忠实地记录下自己对不同场景、不同对象心灵感应的丰富轨迹，每一种形式都自然地透露出自己的情感和时代情结。”他还说：“画家用智慧摄取并提炼而成的生活真趣，正是其打动人心之所在。”

白磊《润雨》

白磊注意理论与实践的双修，发表过很多关于画理、画论的文章。其中《谈写意花鸟画情趣美的营造》、《画家应有书法情结》等文章，广为传播。他说：“努力做一个热爱生活、关照自然，对周围的一切始终抱有一颗好奇之心的人，练就一双敏锐的慧眼，并且不断地调整自己的视角和乐于心灵思考，我想，这正是当代中国画家所应具备的品格。”

那么，用墨韵之美摄取并提炼生活的真趣，展开美术理论、实践这双翼翱翔，应该是画家白磊的艺术生态的写照。

选自《中国当代画家研究一花鸟卷》 

李人毅

中国作家协会会员、中国美术家协会会员，国家一级美术师。2002年起任《美术》杂志主编助理、编委，现任《人民美术网》总编。