诗词赏析：

这首赞美紫藤的诗语言简要明白，写景细腻传神，读来朗朗上口，闲逸之趣无穷，自然之美，令人向往。

首句首先给人一种气势高阔之感。诗人用“挂云木”三个字，极尽夸张，表现了紫藤树的高；第二句，点明紫藤树高的原因，是因为阳春季节，适宜生长。后两句写紫藤的好处，鸟儿在茂密的树叶隐藏下唱着歌，紫藤树散散发的花香使美人恋恋不肯离去。诗人对紫藤树的赞美之情，溢于诗中。

书画家简介

白磊，国家一级美术师、中国美协会员、中国书协会员、中国工艺美术学会会员。原任厦门美术馆馆长，现任福建省花鸟画学会副主席、中国美协福建创作中心执行主任、福建省美协常务理事、厦门市美协和厦门市书协顾问，江苏省国画院、福建省画院特聘画师。作品二十多次入选第八届全国美展等全国性展览并获奖。获人事部“当代中国画杰出人才奖”和“中国花鸟画成就奖”。简历入编文化部《中国文化遗产年鉴·书画卷》、 《中国美术家辞典》、《中国书法艺术大成》等辞书。

作品赏析

 中央美术学院教授、美术理论家邵大箴评价（节选）：

白磊既攻书法艺术，又攻大写意花鸟。他是从书法走进中国画领域的，不同于从素描造型转向中国画创作这条途径，他更多地承继了文人画的传统。他从临摹传统花鸟画大师入手，结合自己对现实中花鸟的观察和体验进行创作，因此作品有传统功力，也有现实品格，有别于那些只重临摹一味按古人规矩作画的套路。书法艺术的功底，书法中的用线以及结构、章法等，对他的绘画创作启发很大。他的水墨画给人的第一印象是线的运动所造成的韵律和节奏，他笔下的线曲折起伏、自由灵动，而又有控制，使人联想到他的书法。在墨色上，他能很好地掌握水的“度”，善用淡墨，还善于在淡墨上积染，在墨的浓淡关系中加强画面的层次感。白磊更善于在墨与彩的融合上施展自己的才能，他有时用墨“和”彩，有时用墨“压”彩，总之使墨与彩密切交融、相互陪衬。色彩因素在他的画面上发挥着重要的作用，他一般喜欢用和谐的色彩，使画面有抒情的诗意，有时也用较为强烈的色彩，强化画面的视觉效果。

美术评论家林公翔评价（节选）：

白磊的大写意花鸟画，秉承创新的理念，对传统中国画笔墨进行了重新认识和挖掘，回归到笔墨语言本身，反复体会笔性、墨性、纸性三者之间的内在关系，将自己的体悟和观念融入大写意花鸟画创作之中。在白磊的作品中，不管是形象、章法还是笔墨，都源于生活而高于生活。