静静的莲塘

68*68cm

好看和耐看

——白磊的写意花鸟画

文／邵大箴

白磊的画是好看的，又是耐看的。我之所以强调画既要“好看”又要“耐看”，因为绘画创作是要给人看的，人们接受绘画艺术是通过视觉即“看”的唯一方式。而画，有的好看却不耐看，第一眼视觉效果不错，细看之下却经不起推敲。绘画作品要观众第一眼就就被吸引，不仅必须有点、线、面和色彩等诸形式要素的巧妙组合，而且还要有形式语言的某一些不一般处，或线条，或色彩，或块面构成的奇特，等等。可是，当观众在一幅画前驻足时，光有形式感的吸引是远远不够的，画面上还必须有某些文化意味的东西能让人领会和咀嚼。因此，艺术家要创作一幅形式好看的话固然不易，而要把画画得既好看又耐看就更有难度了。这要靠勤奋劳动获得的技巧功力，还要靠生活和文化修养的丰富积累，更有靠自己的艺术悟性。当然，在画的好看和耐看的关系里面还包含着更深一层的意思，那就是如果画家仅仅把画按照“好看”的要求去画，去迎合观众的口味，而不注意用画的品格和精神去影响和感染观众，那么画的格调可能走向媚俗，一时讨好了观众而最终被观众抛弃。这样说来，好的画可以是好看和耐看的，也可以是不太好看却很耐看的，不过那是另外的理论问题了，这里不便赘述。

玉恣寒

68*68cm

我认识白磊先生和读他的画也有好多年了，他既攻书法艺术，又攻大写意花鸟。他是从书法走进中国画领域的，不同于从素描造型转向中国画创作这条途径，他更多地承继了文人画的传统。他从临摹传统花鸟画大师入手，结合自己对现实中花鸟的观察和体验进行创作，因此作品有传统功力，也有现实品格，有别于那些只重临摹一味按古人规矩作画的套路。书法艺术的功底，书法中的用线以及结构、章法等，对他的绘画创作启发很大。线，是传统文人画的笔墨基础，能否灵动地驾驭笔，勾划出长短粗细变化无穷的线，是衡量画家传统功力的重要标准。他的水墨画给人的第一印象是线的运动所造成的韵律和节奏，他笔下的线曲折起伏、自由灵动，而又有控制，使人联想到他的书法。在墨色上，他能很好地掌握水的“度”，善用淡墨，还善于在淡墨上积染，在墨的浓淡关系中加强画面的层次感。白磊更善于在墨与彩的融合上施展自己的才能，他有时用墨“和”彩，有时用墨“压”彩，总之使墨与彩密切交融、相互陪衬。色彩因素在他的画面上发挥着重要的作用，他一般喜欢用和谐的色彩，使画面有抒情的诗意，有时也用较为强烈的色彩，强化画面的视觉效果。

白磊重视在作品中表现气韵，除了前面说的有笔气、墨气、色气所造成韵味外，还有一种难得的包含着“大气”和“书卷气”的气度，这与他开阔的文化视野和艺术修养有关。白磊长期从事书画创作的组织工作，接触的人和事很广，各家各派的艺术进入他的视野，许多复杂的关系需要他去处理，这天然地练就了他的辩证思维。这在他的画中也有所反映。他钟爱文人花鸟传统，也关注当代花鸟画坛的探索成果。但他不受某家束缚，善于综合各家之长，用笔墨抒发自己的内心感受。他的作品大致可以分为两类。一类风格比较清雅，一类则比较粗犷，最近的趋势是在犷放的大格局中注意表达雅致的情趣，或者说在大的气势中讲究细部的表现，讲究笔墨上的韵味。

白磊有相当的文学修养和理论修养，经常思考和著文探讨艺术理论问题，如在《形式观念内涵》（载《国画艺术》第45期）一文中，对中国画的形式要素、形式美感、情感在创作中的作用，以及绘画的格调和创作个性等问题，都有清晰的认识和阐述。他特别指出：当代绘画需要有精神内涵，认为“中国画的神韵和精神是由作品的内涵所决定的，形式和内涵的高度统一显然是创作的必然要求”。读他的理论文章联系他的创作实践，我们会发现正是白磊在绘画的形式语言和精神内涵统一上所作的不懈努力，他的画才取得了既好看又耐看，既予人以视觉享受，又予人以感情和思想启迪的效果。

白磊在写意花鸟创作上已取得很好的成绩，勤于实践又勤于思考的他，艺术潜能将会得到更大的发挥，我们期待他更大的成功。

（作者系著名美术理论家，中国美术家协会理论委员会主任、国家画院美术理论委员会主任、中央美术学院教授、博士生导师。《美术研究》、《世界美术》杂志主编。）

艺术鉴赏

花鸟四屏（一）

34*136cm

花鸟四屏（二）

34*136cm

花鸟四屏（三）

34*136cm

花鸟四屏（四）

34*136cm

郑板桥诗  

行草 

136x34cm 

（日日临池把墨研、何曾粉黛去争妍、

要知画法通书法、兰竹如同草隶然。

郑板桥题画诗一首）

众家评点

曹玉林(当代著名美术史论家，著有美术史论和美术研究、美术评论集多部，在美术史论界有较大影响。)

白磊大写意花鸟画在形态上的最大特点，便是恣肆纵横，放笔直扫，却又不违花鸟的形态和神似，可谓气韵生动，形神兼夺；雄奇豪放，大开大阖，却又决非生硬造作，可谓妙手偶得，浑然天成。白磊的大写意花鸟画是以书入画，有着极强的主体性、创造性阖艺术生命活力。我们看白磊的作品中，其笔墨提按顿挫，浓淡干湿，轻重徐疾，既有层次又有变化，既有骨力又有韵致，既婀娜多姿，神采飞扬，又阴阳互补，富有生命的节律和艺术的弹性，令人赏心悦目。

白磊

艺术简介

白　磊

原名白锡程，1946年11月生于厦门。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员。原任厦门美术馆馆长，现任福建省花鸟画学会副主席、中国美术家协会福建创作中心执行主任、福建省美术家协会常务理事、厦门市美协和厦门市书协顾问，江苏省国画院、福建省画院特聘画师。作品二十多次入选第八届全国美展等全国性重要展览，并多次获奖。曾获国家人事部“当代中国画杰出人才奖”和“中国花鸟画成就奖”。有作品被国家博物馆、中国人民军事博物馆、中国美协、国家画院、北京大学和地方美术馆、博物馆等机构和个人收藏。曾应邀赴十多个国家和地区举办个人书画展和学术交流。出版个人画集、理论文集多部，简历入编文化部《中国文化遗产年鉴·书画卷》《中国美术家辞典》《中国书法艺术大成》等辞书。