白磊 清翠新雨后 136×68cm 2008年
为了抒情的丰富和细腻，画家们不再使用老程式化的平均着力的作法，而是巧妙地在清晰与模糊的对比转换中表达情感的流动，拓展留给观众思考和想象的空间。正如现代都市人乐于养鱼、喂鸟和种花，力图在有限的狭小起居空间里营造大自然的氛围，使自己更贴近自然一样，画家们也不囿于一花一草之趣，在有限的画面里，努力拓展博大而广阔的视觉空间，这种似乎旨在摆脱城市喧闹和环境烦杂的高旷情怀和全新旨趣，可以说是前所未有的。当代画家的所有这一切尝试，都是为了在画面的整体构成上形成较为强热的视觉冲力和创造自己的鲜明格调，从而以画面的整体情趣来打动观众。
白磊 月晓风清欲坠时 136×68cm 2008年
写意花鸟画表现方法的独特，造型手法的适度夸张和简约提炼也是营造画家情趣的主要手段之一。当我们面对保守主义画风以固定模式制作出来的作品而感到疲惫时，又看到在表现和造型方式上有自己想法的作品往往会眼前一亮，似乎有一种如沐春光的舒畅感觉，很快被画面新的情趣所感染而倦意全无。一般说来，一幅花鸟画总是包括反映自然和表现自我两个部分，在具体作品中，有时反映自然的成分多一些，有时表现自我的部分多一些，前者有如诗中的赋，后者有如诗中的比兴。写意花鸟画重在意，因此，在作品中表现自我的成分可能多一些，所以其表现手法和造型方式已经与原来的物象形态有较大的距离，按一般的欣赏习惯，形体的刻划是从具象逐步走向非具象。
白磊 湛露濛濛湿未消 68×68cm 2012年
当然，即使是具象的作品也已经抛开了大幅度繁琐的如实描绘，用最简洁的笔墨和并不那么忠实于客观形象的意象面目出现，使画上的形象结构逐渐抛开具象又显得自然和谐。应该指出，由于人们品格不同，不同作者在画中的造型方法和表达方式有较大的差异，这便是相同的题材在不同作者笔下迵异其趣的根本原因。例如同样画荷花，在宋人则表现得富丽堂皇；在青藤则为狂逸洒脱；在八大则表现为冷隽；在白石则表现为郁勃；在吴昌硕则为沉雄厚实……。但无论哪种表现手法，都同样给人一种妙趣横生，极富生命力的感受。郭若虚说：“黄家富贵，徐熙野逸，不惟各言其志，盖亦耳目所习。”耳目所习者虽然不同，却仍都是自然之物，而富贵和野逸的不同追求则反映着作者各自的审美旨趣和生活理想。
白磊 牵牛花 34x68cm 2013年
创作具有当代审美情趣的写意花鸟画，必须不断增强笔墨技巧的锤炼。笔墨是中国画根本特征，是画家赖以表述的主要语言。中国花鸟画，由于笔墨的形成，其本身就包容着多种情感和个性，具有独特的审美价值和情趣。很难设想，舍去笔墨，还有什么语言能更好地阐述和表达这种艺术效果，而又不失中国写意花鸟画的特征呢？历代大师留下的精品，笔墨技巧无不是千锤百炼而成的。当代花鸟画，在表现空间的广大、视野的包涵、内容的充实、所绘画的物象的丰富等诸多方面，为前人所不及，这就决定了中国花鸟画，尤其是写意花鸟画的笔墨功夫，只能加强，不能削弱。不同的笔墨结构，会反映出人的不同精神气质，决定作品的不同情趣。
白磊 独立寒秋 68×68cm 2013年
如对原有花鸟画语言中象征抒情的诸因素进行调整，取其一端，加以强化，发挥尽致，就像潘天寿先生所说的“在风格上，与其不痛不痒，不如走极端”。尝试以干为主的画面，则大胆地使其更干，更焦，较之倪云林有过之而无不及；利用笔墨的疏密，轻重和墨色的微妙差别来调节画面节奏，丰富层次，盘活画面，别开生面；以湿为主的画，则利用墨、色与水的渗化形成的斑驳水痕与墨迹肌理形态，廓而大之，夸而张之，突破原有笔踪，把妙在控制之外与控制之间的水墨表现推向极致，则另有一番情趣；引入其他画法的视觉样式，融会变通，重组新的秩序。如：山水与花鸟的结合，双勾与没骨的结合，没骨点厾与泼墨泼彩的结合，白描与写意的结合等等。大胆地打破常用技法的界限，画种的界限，追求和捕捉作者所寻觅的情趣，“不择手段”地闯出一条新路来。
白磊 群鹭 45×35cm 2008年
讲求笔墨情趣，强调以书法入画，重视和讲求中国国画造型手段——线条的笔墨韵味。中国画的线条是写出来的，而不是随波逐流地描出来的。线条本身丰富的内涵，经过了多少代人的努力和实践，积累了宝贵经验，形成了中国画最具特色的“骨法用笔”文化。可以说，线条是特定的思想，情感和性格规范化诉诸于画面的最基本形式。正因为如此，不同画家有不同的线条表现手法，有不同的线条格调和情趣，如黄宾虹善用“折钗股”，八大山人的线条简约而内涵，潘天寿的线条奇逸而雄悍，朱屺瞻的用笔沉着老辣，崔子范则追求钝拙厚重……当写意花鸟画冲破形的束缚，笔墨线条摆脱纯粹形体的模拟而自由展开，运笔的轻重、急缓、浓淡，干湿的千变万化，形成了美仑美奂的节奏韵律，有如音乐般地表现着人的丰富情感、意兴、寄托和力量。这种由于笔墨运动所形成的“情趣美”，正是极具民族性，也具现代性的艺术表达方式。
白磊 铁骨寒香 136×68cm 2013年
色彩作为绘画本体语言之一，也是构成画面艺术情趣和艺术格调的基本要素，是刺激视觉感官后，有效地形成特定怀趣美感的重要手段。中国花鸟画用色的探索和实践，为当代花鸟画的创新，为在传统的花鸟中切入现代审美情趣开辟了广阔的前景。片面强调中国花鸟画传统的“随类赋彩”的方法，容易导致不顾色彩的环境，对于客观色彩的的概念化，程式化的固有倾向。实际上，只有意化了的色彩才能传达深刻的精神内涵，因此，中国花鸟画必须兼顾色彩的主客观两个因素，辩证合一。随类赋彩应和随意赋彩应是中国花鸟画正确的用色方法，因为中国画的色彩本身原本就不是自然颜色的再现，而是充满东方情调的意象性色彩，也正是这样，它才具有永恒的魅力和耐人寻味的情趣。在这一点上，潘天寿先生说得很透彻：“花无黑色，吾国传统花卉，却喜以黑色作花；竹无红色，吾国传统墨戏，却喜以朱色作竹。画事原在神完意足为极致，岂在彩色之黑与朱乎？”
白磊 八大遗风 68×68cm 2010年
构成写意花鸟画情趣美的诸多要素既独立，又互为补充，相互联系，相得益彰。由于每个画家的表现手法和风格的不同，在画面构成，笔墨和色彩等方面的情趣营造也因人而异，并非面面俱到，而是有所侧重，有所突出。但无论如何，都必须紧紧围绕营造情趣美这一写意花鸟画的最终审美追求而展开。
白磊 诗意莲塘 68×68cm 2008年
作者简介：
白磊，原名白锡程。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员。原任厦门美术馆馆长，现任福建省花鸟画学会副主席、中国美术家协会福建创作中心执行主任、福建省美术家协会常务理事、厦门市美术家协会顾问、厦门市书法家协会顾问。厦门市政协特邀研究员、江苏省国画院和福建省画院特聘画师。《海峡美术》杂志主编，作品二十多次入选全国重大展览，曾赴十多个国家和地区艺术交流和举行个展。曾获国家人事部“当代中国画杰出人才奖”和“中国花鸟画成就奖”。有作品被国家博物馆和地方美术馆、博物馆等机构和个人收藏。应聘担任多个全国性大展评审委员。出版个人作品集和理论研究文集多部，简历入编多种书画家辞典。
