《秋水无垠》 91x173cm

杨天军的工笔花鸟画色彩柔和，线条细腻，品读他的作品如轻纱罩梦，清丽淡雅，隽永生动。

《露华》 68x68cm

人类对自然的向往与身俱来。身处钢筋水泥的现代社会，每日浸泡于浮华与喧嚣之中，这种困境，我们无法躲避，我们不断寻找轻松与愉悦，愈来愈向往“采菊东篱下，悠然见南山”的自然闲适生活状态，而杨天军笔下的“一两只松鼠、三四只野鸭、七八只蜻蜓以及饱满的石榴、墨韵生动的芭蕉荷叶”，让焦灼浮躁的心绪慢慢宁静、沉淀下来。读他的画作，亦如欣赏逸气生动的山中小景，或屋角院落的一隅灵动景趣，宛若听见啾啾啾的清脆鸟鸣声，闻见果实成熟的芬芳。杨天军的工笔花鸟作品不仅细腻地记录物象结构，还原真实的生命动态，更注重以形传神，传达主观情态，表达了画家热爱自然，热爱生活，热爱艺术的自发本性和艺术灵性。

《出水荷风带露香》 168x200cm

荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，作为一种高洁品种的象征，一直都是中国传统工笔画中的经典题材。杨天军亦赏荷、爱荷。他笔下的《出水荷风带露香》作品，以工笔的手法展现了夏末秋初荷塘的磅礴与秀丽。褪去酷暑的燥热，挨挨挤挤的荷叶，欹正仰俯，有的像一个个圆盘，有的像一柄柄大伞，晶莹在露珠在荷叶上打着滚，微风拂面，清香盈鼻。高低错落间，荷花白如玉，粉似霞，或含苞，或盛开，姿态不同。几只野鸭躲在荷叶深处，或悠闲戏水，或埋颈栖息，为画面增加丝丝灵动。手法精工细致，以笔墨深浅描绘出荷花的俯仰向背关系，纹路清晰可现。构图饱满，以粉赋色，画面笼罩在朦胧梦幻当中，好似一场漫长的梦境，将醒未醒。

《露华千重》 120x240cm

《露华千重》以赭墨渲染荷叶的衰败之势，荷花也将凋谢，两只野鸭埋头清理羽毛，工谨雅致的绒毛，晕染与双钩细绘的芦叶，都较为充分地显示了工笔花鸟画独具的艺术语言。露华浓重，接天莲叶却丝毫不见冷秋萧瑟的迹象，作品以暖基调烘托秋天的勃勃生机。

《风定荷花自在香》 91x173cm

《风定荷花自在香》花鸟画法工整细腻，荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动。荷花以粉红色点染花尖，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。画面左侧，一只白鹭向右回望，缥缈佳人，遗世独立，既在视觉上平衡画面，又与荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的洁身自爱、不与世俗同流合污的高尚情操相呼应。

《碧池倩影》 120x240cm

《碧池倩影》上下、前后构图层次分明，画面右上角，一群美丽的蜻蜓轻轻舞蹈，鱼贯飞入；画面中部，硕大的荷叶，亭亭如盖，粉白的花瓣清新淡雅；画面下方，白鹭似乎被头顶的热闹吸引，目视上方引吭高歌；底部，白鹭、荷叶、荷花的影子在涟涟水波中杂糅、破碎。画面以淡墨和细腻的线条勾勒，典雅古朴，空灵润泽，妙趣横生。

《家园》 91x173cm

杨天军喜以松鼠为题材创作。机敏可爱的松鼠在画家笔下，头、身躯和粗大的尾巴都经过符号化式的夸张，但画家还是力图再现松鼠的情态动作。无论是爬、攀，还是偷吃、嬉戏，都惟妙惟肖，富有生命与情趣的感染力。作品《家园》画家观察细致，用细腻且有力度的线条勾勒蕉叶和松鼠柔软的毛发，用层层晕染的手法表现松鼠体型的阴、阳变化，惟妙惟肖，活灵活现。由黄转枯的蕉叶，金黄的香蕉，灰色的松鼠，整幅画作沉浸在轻柔的色彩中。

小品 50x50cm

杨天军的折枝工笔小品，无论是太湖石上与菜粉蝶嬉戏，憨态可掬的松鼠，还是紧盯晶莹石榴垂涎欲滴的松鼠，都是将自然界的花鸟静物置于一种开放的视野里，通过精致的画幅对其进行透视与截取，让人们产生象外之象的丰富联想。这些生动活泼、意趣天成的小品之作，无不充溢着杨天军对自然对生命的赞美和热爱。

小品 50x50cm

没有色彩上的浓烈艳丽和视觉上的咄咄逼人，没有勾勒线条上大刀阔斧的起承转合，不可否认，杨天军的画作是内敛的，但正是这种慢镜头的条理展现，轻盈而又细腻，让迷失在都市、丛林中的人们找到自然情感抒发的突破口；正是这种历经岁月沉淀的“必穷其工”的执着与钻研，让我们看到了杨天军对工笔画技法与意境语言表达上的诸多探索和创新。