郭鑫的人物画情怀
2019-08-28 郭鑫官网
文/子希

《德格印象》
郭鑫是近年来活跃在福建画坛的当代写实主义水墨人物画家。她在人物画创作上倾注了大量的时间和精力,工写兼能,颇具潜质和发展前景。作为一名女性人物画家,她以敏锐的视角观察生活,以女性特有的细腻敏感笔触捕捉人与人,人与人群,以及人与社会之间的微妙关系,思考、抒发这个时代属于自己的艺术语言和人文情怀。

《惠安女写生》


郭鑫热衷写生,创作扎根生活,多年来她的写生足迹遍及大江南北,只为追求她心中的美丽画面和震撼人心的场景。她的人物画创作取材广泛,无论是少数民族题材还是民俗或现代都市题材都有所涉猎,选取日常生活中瞬间状态的视觉形象,围绕一定的时空安排情节,将现实与理想相融合。杜尚曾说过:“我的艺术就是我的生活。”郭鑫将生活作为一种气象而不只是一种形象,以具有现代浓郁生活气息的作品表达对真实生存空间的感受。正如她所说,艺术源于生活高于生活,现实风格的绘画并不是对生活机械复制再现,也不能将人物完全概念化,而是应在真诚地体验现实生活的基础上,用不经意的微妙细节,和极富个性化的精心经营来体现一个大时代下的人物精神。对郭鑫而言,每次山水遥遥,深入写生地,感受当地百姓的喜怒哀乐,亦是一次次精神文化的洗礼。每次创作中她都试图不断的创新和突破自己,与人物对话,思考人物背后的故事,因而她的作品有着不同于生活表象的内在生命意义和时代赋予这个民族广阔而丰富的精神指向。



《妈妈的长发》

郭鑫坚持现实主义题材的创作,通过典型的人物和环境描写,反映现实生活本质,尤其关注表现女性题材。郭鑫说惠安女“一根扁担挑起一个世界”,是中国女性勤劳坚韧的集中体现,在她们身上看到母亲这一代人的影子,一种自然而然的情感促使她关注、亲近这个群体。自从来到福建从教,十几年来她走遍了惠安大岞小岞的街道小巷,一路画下来,积累了大量的创作素材。这幅《写生惠安女》是她众多写生作品中的一幅。清晨的鱼市,地上密密匝匝摆满了一桶桶、一箱箱的海鲜,一位穿戴精致的中年惠安女坐在刚刚收获的海鲜中间稍作休息,手上拿着刚摘下的斗笠,另一手轻轻撑着膝盖。人物塑造结实充分,女人梳理整齐的油黑头发和衣服的绸缎面料被画家用水墨塑造的细致动人。可能她还没从一大早的马不停蹄中缓过劲来,可能下一秒就要迎接南来北往的顾客。画家巧妙地抓住惠安女休息时静的状态,以静衬动,给人留下想象空间,揭示了隐含在静态形象背后的精神气质。

作品《妈妈的长发》画面截取长角苗族的独特生活场景。崇山峻岭间云雾缭绕,一栋普通农舍前,妈妈一边整理长长的发饰,一边侧头看着在边上玩耍的姐妹俩,小妹妹正专心给自己的姐姐绾扎头发,画面充满温情,母女间顾盼的神情,传达的是一种亲情的延续,文化的传承。长角苗族常年生活在贵州海拔2000米左右的深山之中,与世隔绝,巨大的头饰是梭戛长角苗族的主要特征。妇女每天梳头时把掉的头发用麻线编织起来,一代一代传下去,作为嫁妆传给闺女。可以说,梭戛苗族人的历史写在头发上。郭鑫以女性画家的敏锐和精神深度,捕捉到这一幕,以艺术的形式揭开长角苗族的神秘面纱,引起世人对这一古老部落的关注与保护,更是意在浮躁的时代,呼唤一种文化的传承以及精神家园的守望。

《巾帼固海防》


在父权制度下的女性绘画形象,只能是作为从属地位,是“欲望”和“等待欣赏”的对象,几千年的绘画史女性形象构成了一部被观赏和消费的古艺术史。作为一名女性画家郭鑫有意识地强调女性的半边天作用,以一种独立的自主形象与男性并肩而立。她笔下的《巾帼固海防》,捕捉惠安女民兵巡逻的瞬间入画,女民兵肩扛步枪,手拿望远镜、手电筒,或对讲机,目光警觉,步伐沉稳,脚下虎虎生风,体现巾帼不让须眉,飒爽英姿坚守海防的顽强独立精神。


《过雪山草地》


《过雪山草地》画面朴素明净,背后是皑皑雪山,脚下是茫茫草地,战士手中紧握的五星红旗依旧鲜艳,在寒风中招展,烈烈有声,红军女战士与战友们迎向冰冷刺骨的寒风,目光坚毅,画家用主观处理去营造富含理性象征意味的画境,用当下的笔墨语境再现红军战士爬雪山过草地历经艰难险阻的信念与意志。


海德格尔说,“思想起于重负而归于自由。”作为一名有使命感的画家,她不仅仅关注女性,而是把目光投向更广阔的天地,那是对生命的深沉思考,对民族精神的探索和人性自由的渴望。

 《高原人·雪域魂》

在2015年的自驾进藏写生中,郭鑫被西藏的人文风情和地域文化深深的感染。画家努力去寻找这份辽阔、宏大背后的真相,仔细辨别这份从未有过的感动,苍茫巍峨的雪山、寂寥无垠的草原、雄浑质朴的布达拉宫、天空中低徊的雄鹰……一幅幅画面在眼前闪过,旖旎俗世慢慢在心中褪色。终于,她的视线定格在了高原上那一个个鲜活的身影,那虔诚的匍匐朝拜、对酒当歌的豪迈、真情流露的赤诚和生生不息的顽强。原来,在这片雪域高原,在这片虽壮美却残酷的世界,景因人而有魂,人因景而有神,所有的感动和震撼都源自于那份远离世俗的澄明心境,她手中的笔开始不由自主地勾勒描绘,于是有了以藏民肖像为主题的《高原人·雪域魂》这幅作品。



《矮拉山口》

作品《矮拉山口》中拉满经幡的矮拉山上,去往拉萨的朝拜途中,祖孙三代人正在休息。满脸皱纹的奶奶右手摇转经筒,左手捻佛珠;年轻的妈妈怀中抱着幼小的孩子。在气候条件严苛的雪域高原,信仰是心灵的慰籍,是藏民乐观而豁达地面对自然的强大力量。

《德格晨曦》

在《德格晨曦》这幅作品中,五位藏民迎着朝曦,在德格印经院门前一路转经,一路祈祷。画家没有表现德格辽阔苍凉的景色,也没有描绘印经院雕梁画栋的建筑,而是截取了印经院门口高大的石狮子和围绕它顺时针转经迎面走来的人群,营造高低错落的画面视觉形式。人物刻画精微,藏民脸上沟沟壑壑的皱纹,关节粗大的手指,衣服的纹饰,以及暖色调的色彩变化,画家深刻再现了严酷自然环境下藏民心中的那份赤诚和对美好生活的憧憬。


《闹春田》

《苗岭三月》

《朝圣》 


东晋顾恺之说过:“凡画,人最难,次山水,次狗马”,人物画在绘画历史上出现最早,但也最难描绘。福建师范大学硕士毕业的郭鑫,知难而上,执着前行,在艺术上兼收大师、前辈之长,在绘画表现技法上,形神兼备,颇具感染力,强调墨色对比和平面上的构成效果,用线表达造型的同时,于墨色交融中传递出情绪和人物情感,追求真实、细腻的人物细节和明朗、轻快的视觉特征;画面追求满幅构图,产生如同仰望群雕一般的震撼感,强化人物形象,充分体现画家的写实能力和造型功底以及对人物内心的准确把握。在郭鑫的绘画里,我们体会到西方绘画所不能比拟的,中国绘画笔墨博大精深的艺术魅力,而这无疑给了勤奋的郭鑫一点心灵的慰藉。古人讲“观象悟道”,是指艺术家在观察时从客观事物之中悟其道理,将情感精华融凝于心。郭鑫遵循客观写实的造型原则,深入体验当下生活和洞察世间百态,保持走向自然和关注时代的创作维度,深层次地认知和理解中国传统人文和丰富精神内涵,以笔墨劲挺流畅、造型生动的现实主义风格,在当下浮躁的社会,带给观者丝丝细微的温暖感动。


《眷侣》

《花嫁》 

《棒球女孩》

《吉祥喀尔喀》
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