庄培芳

云水皆自在，笔墨不染尘 ——庄培芳的山水境界

2019-03-23 庄培芳

庄培芳，《中国设计年鉴》编委、印度尼西亚《一带一路报》高级编辑、中国包装联合会设计委员会全国委员、华侨大学青年联合会常务委员、华侨大学美术学院硕士研究生实践导师、中国摄影家协会会员、福建省美术家协会员、泉州市文艺评论家协会理事、泉州市摄影家协会常务理事、上海庄严书画院特聘书画家。先后毕业结业于华侨大学、中国美术学院、美术报名家学院，师从卓鹤君、陈振濂、吴山明教授。长期致力于设计、摄影、国画等领域。作品获2016年斯里兰卡&中国国家友谊艺术展蓝宝石奖、2014年福建省省委省政府最高艺术奖百花文艺奖、2013年中国之星设计艺术大奖金奖、2012年第24届全国摄影艺术展优秀奖、2008年福建省美术家协会主办的艺术设计大展银奖等50多项国内外大奖。作品在中国美术馆、中国美术学院美术馆、浙江美术馆、杭州恒庐美术馆、福建省美术馆等展出，被科伦坡大学、泰国农业大学、台湾中原大学、香港华侨华人总会等海内外机构收藏，作品被收录《庄严书画名家作品集》、《2014年上海国际摄影节暨上海第十二届国际摄影艺术展览》、《亚太设计年鉴》、《深圳平面设计协会2012-2013会员年鉴》、《包装&设计》、《中国设计年鉴》，并受邀到台湾、斯里兰卡、南非、俄罗斯等地参展。为诺贝尔奖得主弗兰克维尔切克Frank Wilczek、蔡国强等名人拍摄的肖像被中国国家博物馆、今日美术馆、东京画廊、雅昌艺术网等选用，作品被多家上市企业所采用，多次担任华侨大学艺术节等大赛的评委。

中国美术学院博导卓鹤君教授题

山高水长 90x49cm 2015年

汀寒月照霜 70x23cm 2018 年

醉雨 63x17cm 2018 年

秋水澹岳 101 x49cm 2018年

寒山秋水 19x28cm 2017年

薄烟轻拂山色濛 36x60cm 2017 年

云山苍苍 35x35cm 2016年

雨后清韵 9x33cm 2018年

空山新雨后 28x63cm 2017年

烟含山作影 68x68cm 2016 年

相照图 60x34cm 2017年

江水泱泱 34x34cm 2017年

幽见寒林图 107x48cm 2018年

（一）初见斯人如诗

2013年华侨大学聘请庄培芳校友为艺术导师，2017年华大再度聘请庄培芳为艺术硕士（MFA）实践导师（Supervisor），我则于数年前来华大执教，正是这样一种基于华大的缘分，得以和培芳君相识。初见之时，即为其湛然自在、神气冲和的个人气质所打动。培芳君掌舵一家设计摄影工作室，在充满现代设计风格的工作室内，一不留神绕过一扇不起眼的门，就穿越到一个高古清幽的传统书画世界。墙上、桌上，乃至地上均是各种完成或尚未完成的书画作品。或为独创，或为临创，有工有写，皆多生趣，令人目不暇接，宛若置身世外。如今，这家闻名地方的工作室又成为华侨大学美术学院的研究生工作站。

中国美院卓鹤君创研班主导教师、班主任王作均教授题

钱江潮起 74x52cm 2014 年

西湖郭庄写生 39x56cm 2014年

涧声无雨咽清流 130x68cm 2017年

云岫鸣泉 179x96cm 2015年

（二）方知才情醉人

培芳君是位典型的“跨界能手”，他自己曾说：“我的专业是设计、职业是摄影，主业是书画”。设计与摄影以及书画之间，看似关系不大，其实根源相通，核心精神类似。如就外在而言，三者均徘徊在“形”与“色”之间，追求“境”与“势”的营造。但培芳君的可贵之处，是能从精神深处彻底打通了设计、摄影、书画三者之间的界限。所以你看他的任何一种作品都丝毫感觉不到突兀，它总显得那么浑然天成，平淡天真。如他被科伦坡大学收藏的《花开佛国》即是摄影与绘画美学的完美结合，初看真让人分不清是绘画还是摄影，但在倏忽之间，你会发现这种区分已经不再重要，重要的是它传达出的那种亦道亦释的空灵与清幽，直令红尘中人悠然神往。可以说，在他丰富多变的作品背后，一以贯之是一种充满禅机、无我无他的古典艺术美学精神。

翠嶂归云图 68x68cm 2016年

水云间 70x121cm 2016年

流云挂壁 40X23cm 2019年

幽壑鸣泉 63x28cm 2015年

漓江烟云 56x45cm 2016年

烟雨桐江 50x37cm 2018年

（三）师承不一而足

培芳君画风的形成，既有天生的气质影响，也受到各位绘画前辈尤其一些现当代大家的影响。如其昔年在华侨大学艺术系读书之时，即受教于执教于斯的著名山水画家寿觉生、江松先生，书法则蒙王乃钦先生指教。之后，他有感于自身对传统书画的创作与感悟能力尚有进一步提升的必要，遂毅然决定回到中国现代高等美术教育的摇篮——中国美术学院——拜师学艺。先后师从卓鹤君、陈振濂、吴山明、王作均、陈磊、刘文洁教授，问学于何水法、池沙鸿、茹峰、林海钟等当代画坛名家，并得金陵名家庄希祖、庄利经两位宗长悉心指导、自1994年首次赴杭州求学，二十馀年来，培芳君早已将这块滋养了无数文人墨客的历史古城和近代高等美术教育的发祥地，作为自己的精神家园，访名师、阅佳作、临古迹、觅丘壑，不觉经年，其对中国传统书画的感悟，亦升堂入室，渐入佳境。虽然先后受到多位名家悉心指导，但培芳君的绘画并无门派之痕。若强为之说，则可归为南画之列。他毕竟成长于南方，修行在南方，受禅宗思想的影响，又三次赴南亚佛国斯里兰卡交流访问，故其绘画常有几分禅意渗透其间。六年以来，培芳君集中往来于浙赣闽的山情水貌之间，伏案于名家汇聚的西子湖畔，将“师古人”与“师造化”完美结合，其画面既古意盎然，又清新隽逸：不是澹澹云水貌，就是幽幽山林情，徜徉其间，可栖、可居、可卧、可游、可远观、可近玩，一派天真，不染凡尘。

清霜 38x30cm 2014年

秋色满空山 53x35cm 2018年

云高气清 63x56cm 2018年

山居清晓 76x72cm 2018年

拟云林笔意 76x36cm 2018年

太湖之境 76x36cm 2018年

富春山居图之六段 36x75cm 2018年

富春山居图（局部） 36x75cm 2018年

（四）艺品戛戛独造

翻开培芳君的绘画作品，虽然面貌多样，风格多元，但以水墨氤氲一路为主。偶有单色之品，亦为浅绛美学之演绎，终不离恬淡的文人气象，毫无驳杂的世风俗韵。这也与他的艺术气质以及艺术主张有关。古人常将“笔墨”看作一组对立的范畴，常谓某某有笔无墨，某某有墨无笔云云。不过，相对于用笔，培芳君更加推崇水墨的语言表现力，尤其对泼墨有着独特的情怀。中国画的泼墨传统肇始于1000余年之前。史载唐代王洽“善泼墨山水，时人谓之王墨”，惜无作品传世，具体面貌未知。宋代的米氏山水，虽然重墨重染，画面迷离，却依然由米点皴成，与泼墨无涉。传统的泼墨艺术似乎并不怎么发达，一直到明清以来，随着艺术个性化趋势的加强，一些画家如徐渭才有意识尝试泼墨技法，但也主要限于花鸟题材。泼墨山水一路，似乎要到近代的刘海粟、张大千和谢稚柳三位大师那里，才有过大胆的尝试。刘海粟受西方现代艺术的影响较大，个性又强，其泼墨与传统水墨的精神距离较大。张大千传统功力全面而深厚，其泼墨作为衰年之变法，可以说较得传统绘画的精髓，但依然可见西画的影响。与前两者以明清绘画为根基而展开的泼墨尝试不同，谢稚柳的泼墨上追中古，发展了徐熙的落墨法，故其泼墨有放逸清雄、高华深美之效，更与中国古典绘画精神相合。从美学形态上，培芳君的泼墨可能更加接近谢稚柳，但画面风格上又与之不同。其实，三位大师的泼墨是与泼彩联系在一起的，形式探索的意味很强，多少带有对中国传统绘画的民族性与世界性问题进行思考的“时代痕迹”。但培芳君的泼墨并不涉及这种“宏大叙事结构”，其画格承中古传统自然而来，受禅宗思想影响较大，很少用色，遑论泼彩！即对泼墨而言，他也并不刻意追求“泼”所带来的画面形式，而是让水墨在掌控之内自在流淌，随意晕染，不求“笔下形”，但求“画外境”。因此，他更关注笔墨之间和谐互动之上墨的自在性与自律性。故其画面虽然乍看上去并没有“泼”的感觉，但仔细玩味，就会发现墨悄然超出笔道的线性约束，在水的作用下形成气韵生动、浑然天成的画面景致。故其画能够轻松做到“色不多而象已备，象不繁而境已成”，委实有大家风范！

双印伍灯法师题

清源烟云 97x43cm 2018年

空寂无人 136x68cm 2015 年

山居 32X37cm 2018年

九峰参禅 41x41cm 2015年

快雪时晴45x41cm 2019年

九峰雪霁 45x41cm 2018年

湖光清远 45x37cm 2018年

幽谷涛声 21x9cm 2019 年

湖上幽居图 41x45cm 2017 年

湖上幽居图 41x45cm 2018 年

寒江独钓 41x45cm 2017 年

拟云林笔意 41x45cm 2018 年

同气连枝 43X41cm 2018年

金华河溪写生 46x76cm 2015年

泉石清音 75x45cm 2014年

黄山松韵图 68x39cm 2016年

云壑松声 69x49cm 2017 年

明溪清流 39x31cm 2018年

秋意江南 138x69cm 2018年

观瀑 91x59cm 2017 年

雨后大洋山 60X60cm 2016年

深山访道图 48x179cm 2018年

笔架山溪图 59x50cm 2017 年

山居幽赏入秋多 31x116cm 2018年

山风 34x136cm 2017年

云溪幽径 2015年

华岳高秋图 90X48cm 2018年

（五）知名东南亚洲

由于培芳君天资出众，又勤奋异常，数十年跨界文化的积累，已将其绘画孕育得气象不凡，并在两岸三地尤其是东南亚地区形成一定的影响力。其绘画作品多次作为华侨大学的校方礼品赠送给海内外重要合作伙伴。如，2015年为庆祝台湾中原大学60周年校庆，培芳君的国画《海内存知己》被华侨大学作为校礼赠与台湾中原大学收藏；同年，在香港华侨华人总会第七届理监事会就职典礼上，培芳君的国画《丹山碧水闽乡美》被华侨大学作为校礼赠与香港华侨华人总会收藏；2018年在泰国农业大学75周年校庆上，培芳君的国画《春华秋实》被华侨大学作为校礼赠与泰国农业大学收藏。此外，鉴于培芳君在斯里兰卡的良好声誉，其国画作品《平畴过雨》在2016年被斯里兰卡科伦坡大学（University of Colombo）收藏。近来，他又兼任印度尼西亚《一带一路》报艺术版高级编辑，拓宽自身专业广度与深度的同时，也在为促进一带一路沿线国家的艺术交流尽责。这些海内外对培芳君画艺的肯定，也进一步促使他不断超越自我，在艺术的探索道路上渐行渐远、渐入佳境。