（二）方知才情醉人

培芳君是位典型的“跨界能手”，他自己曾说：“我的专业是设计、职业是摄影，主业是书画”。设计与摄影以及书画之间，看似关系不大，其实根源相通，核心精神类似。如就外在而言，三者均徘徊在“形”与“色”之间，追求“境”与“势”的营造。但培芳君的可贵之处，是能从精神深处彻底打通了设计、摄影、书画三者之间的界限。所以你看他的任何一种作品都丝毫感觉不到突兀，它总显得那么浑然天成，平淡天真。如他被科伦坡大学收藏的《花开佛国》即是摄影与绘画美学的完美结合，初看真让人分不清是绘画还是摄影，但在倏忽之间，你会发现这种区分已经不再重要，重要的是它传达出的那种亦道亦释的空灵与清幽，直令红尘中人悠然神往。可以说，在他丰富多变的作品背后，一以贯之是一种充满禅机、无我无他的古典艺术美学精神。

（四）艺品戛戛独造

翻开培芳君的传统绘画作品，虽然面貌多样，风格多元，但以水墨氤氲一路为主。偶有单色之品，亦为浅绛美学之演绎，终不离恬淡的文人气象，毫无驳杂的世风俗韵。这也与他的艺术气质以及艺术主张有关。古人常将“笔墨”看作一组对立的范畴，常谓某某有笔无墨，某某有墨无笔云云。不过，相对于用笔，培芳君更加推崇水墨的语言表现力，尤其对泼墨有着独特的情怀。中国画的泼墨传统肇始于 1000 余年之前。史载唐代王洽“善泼墨山水，时人谓之王墨”，惜无作品传世，具体面貌未知。宋代的米氏山水，虽然重墨重染，画面迷离，却依然由米点皴成，与泼墨无涉。传统的泼墨艺术似乎并不怎么发达，一直到明清以来，随着艺术个性化趋势的加强，一些画家如徐渭才有意识尝试泼墨技法，但也主要限于花鸟题材。泼墨山水一路，似乎要到近代的刘海粟、张大千和谢稚柳三位大师那里，才有过大胆的尝试。刘海粟受西方现代艺术的影响较大，个性又强，其泼墨与传统水墨的精神距离较大。张大千传统功力全面而深厚，其泼墨作为衰年之变法，可以说较得传统绘画的精髓，但依然可见西画的影响。与前两者以明清绘画为根基而展开的泼墨尝试不同，谢稚柳的泼墨上追中古，发展了徐熙的落墨法，故其泼墨有放逸清雄、高华深美之效，更与中国古典绘画精神相合。从美学形态上，培芳君的泼墨可能更加接近谢稚柳，但画面风格上又与之不同。其实，三位大师的泼墨是与泼彩联系在一起的，形式探索的意味很强，多少带有对中国传统绘画的民族性与世界性问题进行思考的“时代痕迹”。但培芳君的泼墨并不涉及这种“宏大叙事结构”，其画格承中古传统自然而来，受禅宗思想影响较大，很少用色，遑论泼彩！即对泼墨而言，他也并不刻意追求“泼”所带来的画面形式，而是让水墨在掌控之内自在流淌，随意晕染，不求“笔下形”，但求“画外境”。因此，他更关注笔墨之间和谐互动之上墨的自在性与自律性。故其画面虽然乍看上去并没有“泼”的感觉，但仔细玩味，就会发现墨悄然超出笔道的线性约束，在水的作用下形成气韵生动、浑然天成的画面景致。故其画能够轻松做到“色不多而象已备，象不繁而境已成”，委实有大家风范！