▲ 在东方艺术长廊

看画展，看的是画，收获的是美，而美是艺术的目的与推动力。

在东方第四回青年油画家邀请展，于3月6日——4月16日在厦门在东方艺术馆开启。

此次共有7位油画艺术家参展。

他们每个人都有自己的故事。

他们的作品，也都各有所长，有着属于自己的独特“语言”。

下面，我们走近这七位艺术家，领略“七匹郎”笔下的那些精美画作吧

张志良从小酷爱绘画艺术，并打下了扎实、雄厚的美术功底。

在常年不断地创作、学习过程中，他积累了很多丰富宝贵的经验，博采众长。

他的作品，也给众多艺术爱好者更多想象，意味深远。

张志良喜欢画野生动物、植物。

尤其是东南亚的热带动物、植物等，都经常被他入画。如雉鸡、孔雀、锦鸡、虎、豹等。还有厦门常见的白鹭。

“之所以画这类题材，是因为，这几年，我关注到，因为环境污染等问题，植被破坏地很厉害，很多珍贵的动物也都消失了。”张志良说，他希望，通过这些作品，把这些动植物“固定”下来。

为了画好这些题材的作品，张志良每年都会去西藏、云南等地采风。此外，他还常去东南亚。

张志良的作品，还有一个很大的特点，就是画风非常细腻。

他笔下的鸟，每根羽毛都能看得特别清楚。他笔下的荔枝，表皮的每个褶皱也十分逼真。

经常会有观众看完后，忍不住感慨：这明明不是画，而是一幅照片！

对此，张志良说，他从小就学习画工笔画，后来，又学习了古典画风，渐渐地形成了现在的风格。

不过，画此类作品，速度也很慢。

常常地，一张画就要画上半年。

但他还是会坚持。张志良说，未来，他还想继续去更多的地方写生。“我希望，通过作品，能唤起更多人对自然的保护意识。”

▲ 张志良作品

1990年毕业于福建师大美术学院油画系，2013年从中央美院壁画高研班毕业，师承：戴士和，侯一民，李化吉先生。

 

翁伟铭成长于艺术家庭，从小就喜欢画画。

大学时，他考入了福建师大美术学院，学习专业的油画创作。

不过，他的艺术创作之路，却并不平坦。

大学毕业后，翁伟铭被分配至龙岩师范学院任教，不满两年便辞职下海，到厦门成立装饰设计公司，从事装潢设计和公共雕塑。

在嘈杂、忙碌的环境里，他娶妻、生子，终日奔波于职场、宴席、工地间，将自己从一位清瘦、稚嫩的后生，砺练成大腹便便、气宇轩昂的老板。

大约六、七年前，人到中年的翁伟铭，做出了一个他认为极为适当且幸福无比的决定:弃商从艺，重拾绘事。

从此，他一头扎进画室疯狂画画。

随后，他入中央美院壁画系高研班深造，重新当上学生，在美院的画室里对着百无聊赖的模特儿进行写生，虔诚地接受老师的指导。

这期间，他两次赴欧洲考察西方美术，阅读经典，聆听大师心声，找寻属于自己的绘画特质。

翁伟铭的油画作品，所涉猎的题材包括风景、人物、静物，既有宏篇巨构，也有曼妙小品。

作品的主题，涉及了人的生与死，现实与梦幻，情欲与道德，集体与个人等主题，反映出作者既有深层的哲理思考，又不乏讨论人类社会发展与历史演进的野心，更不失细腻的情感抒发。

他的画风，也不是一种按部就班，而是强调主观情感和感受，讲究对客观形态的变形乃至荒诞处理。作品构图，处理在疏与密、松与紧的不同节奏中寻求平衡。色彩则在冷峻中凸显暖意，在炙热中映衬清新之可贵。

▲ 翁伟铭作品

 

1972年出生在福建建瓯市，中国美术家协会会员。

 

邓亚男的绘画之路颇为曲折。

他一开始学习商品画，但接连失利。最落魄时，只能暂住在朋友家，身无分文。

但他从不放弃。没有人指导，他就自己琢磨，反复地、一步一步地临摹。

直到后来，他画出了第一幅被认可的古典静物油画。

商品画画得多了，邓亚男却并不满足。他开始想要做更多的原创。

2007年，邓亚男回家过年，看到了村里的拖拉机，就产生将其入画的想法。

从这个时候开始，乡土题材进入了他的创作范围，并成为他以后画作的主要内容。

画第一辆拖拉机时，邓亚男画了又涂，涂了再画，如此反复才得以成画，最后这幅画被一位深圳的老板买走了。

在拖拉机之外，邓亚男还画白菜。他笔下的白菜，风格趋向于明快。

“白菜静物画可以雅俗共赏，在民间同时具有清廉高洁和富贵招财的双重象征意味。”邓亚男说，或许正是因为迎合了大众品位与市场需求，他的白菜油画很受欢迎。

有人说，看邓亚男的画，有种很亲切的感觉。

他的画法随性、却引人驻足。每个读者都可以从作品里感受到他对田园的眷恋与喜爱。

▲ 邓亚男作品

福建省美术家协会会员，厦门市美术家协会会员，中国油画写生俱乐部会员。

 

黄大刀是个性格豪爽追求完美的人。

他的画，就如他的名字一般，大气浑厚。

黄大刀的作品有一绝：“黄金雪山”系列题材，十分震撼人心。

黄大刀画雪山已有多年。

这些年里，他几乎每年都要深入雪山采风写生，在五六千米的海拔与大自然抗争。

他常说：只有你看懂了雪山，你才能画好雪山，这是上天的馈赠。

对黄大刀来说，雪山、冰川、高原、边塞，都是他每年如朝圣般前往写生探秘的胜地，高海拔缺氧的艰险环境，反而激起他挑战的雄心与执着，同时也昭示着他创作的雄度。

他笔下的《雪山》系列，不同的形势，不同的视度，不同的时段，不同的气候，透过不同的艺术手法调度运用，总能给人以相同的视觉震撼力。

▲  黄大刀作品

进修于中央美术学院，福建省美术家协会会员。

 

蒋建智出身于国画世家，从小耳濡目染的艺术熏陶，让他对艺术多了一分敏感。

兴趣决定了他的成长志向，也成就了他的艺术高度。

蒋建智的油画作品，主要是偏表现的乡村风景。

不过，他没有描绘客观的真实，而是捕捉自身的心理感受和色彩感觉。

因此，他的作品，通常是色彩斑斓，用油彩恣意抒写着新水墨的语境。

蒋建智也擅于表达自己面对自然产生的心象世界。

他结合中西情调，大胆地运用中国画或传统艺术的形式，使自已的作品以农村的题材形成诗一般的田园风光。

他的作品，扑面而来的是恬然娴静和纯朴原味的乡土气息，承载着某种思念的情愫，让人浮想联翩。

蒋建智也画过长城。

他笔下的长城俊逸雄浑，有着沧朴厚重的崇高感和吞吐起伏澎湃悠远的历史感，画面渗透出的，是不屈不饶的民族精神，与昂扬高涨的民族气度。

▲  蒋建智作品

1993年毕业于福建工艺美术学校。福建省美术家协会会员、福建青年美术家协会常务理事。

 

涂启先的画作，并不是第一次出现于在东方。

但每次参展，他的画都让人眼前一亮。

涂启先的画，色彩鲜亮明快，画面中的风景，具有强烈的个人风格。

他强调自身对画面的主观描绘，“尊重自然，从大自然里抽离出自身想要的元素，重组到画面里”。

戏曲人物是涂启先的另一个系列作品的表现对象。

在这些作品里，他将国粹经典化为手中油彩的精、气、神，用心灵深处的艺术感悟变了戏法，将国粹变成了一幅幅艺术作品。

他的创作手法表现性强烈，构图简洁，用色大胆，形色交融，充满活力，尤其是充斥画面的东方意韵令人着迷。

观赏他的作品，仿佛能让人身处于画面之中，禅悟心境，品味如戏人生。

谈及对这组作品的看法，涂启先说，他喜欢戏曲服装，以及由此而产生的种种意向。

“我认为，戏曲服装艺术在古代就提高到了抽象概念的高度，提升了艺术性。”涂启先说，在他的作品中，戏曲人物仿佛被定格在某个精彩瞬间，面容形态以及动作被描绘得栩栩如生，画面之中仍带有戏曲的韵味。

未来，他会继续就这一题材而创作下去。

▲  涂启先作品

福建省美术家协会会员，毕业于福建省三明学院美术系，2014年就读于中央美术学院壁画系综合绘画语言研修硕士研究生主要课程班。

 

杨毅学过绘画，毕业后也当过老师。

但他骨子里最爱的，还是艺术创作。

这些年，杨毅从山水园林里，将西方传统技法与当代意义融合，具体的表现意向，多集中与肉体与驱壳，石头与园林等方面。

杨毅的作品风格淡雅自然，意境飘渺，色彩以暗调为主。

每次欣赏过他的作品之后，观众都会充满无限的沉思与遐想：我们总是很难想象，他是如何将人物的心理特点，表现地如此生动传神。

彷如是在做自己的内心写照一般，让观赏者为之赞叹不已。

他曾画过一幅人物画《黯》，曾荣获2008年度“第五届福建省青年美展”的二等奖，被海内外艺术家们给予了很高的评价。

该画作色彩以黑白为主色调，格调清新高雅，画中女子身穿旗袍，手带玉镯，表情自然，在灯光的照射下与黑暗的背景形成黑与白的鲜明对比，唯美自然，让人看去彷如是岁月在画面上流淌过一般，非常具有意境之美。

此次于在东方艺术馆展出的《臆园》系列，杨毅试图营造一种优雅的类传统似现代，用一种较为内省的方式，展现神秘而又复杂的精神世界。

策展人

林炜

参展画家（按年龄先后）

张志良  翁伟铭  杨毅  邓正立（邓亚男）  

黄大刀   蒋建智  涂启先

名称

在东方，第四回青年油画家邀请展

展期

3月6日 — 4月16日

地 址

思明区环岛东路1697号在东方艺术馆