对话五千年前的文明｜中国油画界翘楚崔治中：与远古灵魂相逢
2026-10-05 崔治中官网

文/刘春言


在当代中国油画界，不少创作者困于技法的牢笼，或是追逐市场流行符号，或是简单复刻风景物象，作品徒有视觉外壳，缺少叩问历史、关照生命的精神力量。而崔治中，作为中国油画界的翘楚，始终站在时间的渡口，以画笔为媒介，穿梭于古今之间。他的创作，不满足于描摹表象，而是不断向历史深处探寻，从长城废墟到老成都烟火，直至震撼人心的三星堆系列，每一组作品，都是一场跨越时空的精神对话。



初识崔治中，是在他与山山老师的双个展《厚此薄彼》。在此之前，我早已在网络上品读他的长城系列油画，初见之时，不觉心头一震。画布之上，残垣砖石裹挟着缠绵诗意，如烟的忧郁漫溢而出，观者沉浸其中，久久无法释怀。见到崔治中本人，才知画如其人。他诗意儒雅，温润谦逊，内心拥有如宇宙一般开阔的格局。


画坛常有“文人相轻，同行相忌”的弊病，很多艺术家难以发自内心欣赏同行的闪光点。但在崔治中身上，看不到这种人性局限。他乐于赞美他人，尊重每一份真诚的艺术表达。这份胸襟，源于他内心对自我的笃定，源于对艺术纯粹、赤诚的热爱。


后来走进崔治中的画室，看到他的涂鸦作品与老成都系列，内心再一次受到巨大震撼。他的目光扎根当下，同时眺望过往与未来，以独属于自己的视角，解读世间万物。柏拉图说，哲学始于惊奇。而崔治中用作品告诉我们：艺术同样始于惊奇。真正的艺术，便是在司空见惯的日常之中，提出深刻的追问；在难解的生命疑难里，培育出真善美的花朵。



而三星堆系列，更是将这份跨越时空的探索推向高峰。他把目光投向五千年前的古蜀文明，那些神秘莫测、至今难以完全解读的远古形象，在他的画布之上被重新照亮、再次复活。他不是简单的考古图像记录，而是倾注充沛想象与浓烈情感，赋予古蜀文明全新的艺术生命力。


在崔治中的理解里，历史不是一块凝固、静止的时间切片，而是由无数分秒串联而成，每一瞬间都上演着故事，无数心魂在岁月里不断寻觅。那段看似中断的古蜀文明故事，跨越数千年光阴，在他的油画笔下，寂寞而坚定地延续下去。读他的画，和读书同理，不只是观看画面、读懂故事，更是读懂创作者独特的观察视角。当我们接纳这份全新的视角，认知边界被拓宽，看待世界的方式，也变得更加多元。


生命本身有时间局限，很难突破时代完成自我确认，唯有艺术拥有超越时间的力量，证明生命曾经真实在场。透过崔治中的油画，我们得以细细端详生命的纹理，探寻生命的本质深意。他用色彩与笔触，还原远古先民的期待、恐惧、祈愿、苦难、迷惘与欢喜。在他所构建的沉默又绚烂的艺术世界里，生命被无限拉长，同时容纳当下、过往与未来。


作为川美科班出身的艺术家，崔治中拥有纯熟精湛的油画语言与扎实技法。但他从不被熟练的绘画技巧束缚，不固守已经成型的创作范式。即便作品早已收获业界广泛认可，他依旧不愿停下探索的脚步。他的对手，从来只有昨日的自己。他主动跳出创作舒适区，主动离开驾轻就熟的表达，去聆听、感悟混沌而陌生的精神疆域。


他曾感慨，人类的历史，放在浩瀚宇宙之中短暂如一瞬；对比天地苍穹，人类永远处在婴儿期。这份清醒，让他即便取得世俗层面的成功，依旧无法骄傲自满。深厚的人道主义悲悯扎根心底，让他无法漠视人类共同的苦难，沉醉于个人的艺术成就。他走在漫长的精神求索之路上，期盼有同路人并肩前行。人类的目光不该局限于个人得失，或是族群国界，我们拥有共同的困境，应当守护艺术表达的自由。


从长城系列、老成都系列，到三星堆系列，崔治中始终将创作的重心放在历史与生命的宏大命题之上。他与三星堆的相逢，是一场浪漫的跨时空对话。无数日夜，他在精神世界里与五千年前的古蜀先民对望，再将这份体悟落笔于画布。梦幻流动的色彩，带着独有的诗意与淡淡的忧郁，诉说远古先民的生活与期盼。线条肆意流淌，神秘的古蜀形象伴随着无尽猜想，在画布上一一复活。





艺术的求索永无止境，惑，即是距离。空间无限延展，时间浩渺无涯，肉身奔走，心魂不停寻觅，绘画才拥有绵绵不绝的生命力。永恒的追问，铺就一条永恒超越的道路。生命不是静止的源头，而是不停流动、持续生长的长河，生命的意义，正在于不断寻觅。三星堆先民，并非与我们毫无关联的远古异类，生命从他们流淌至我们，再经由我们奔赴后世。关照过去，即是关照当下；探索艺术，即是探索生命本身。

免责声明：以上信息为瀚望号发布，不代表瀚望艺术网观点。
更多内容 阅读 51