以心为象，破界而生——崔治中当代绘画的艺术价值解读
2026-10-05 崔治中官网
文/郭外
当很多当代绘画还在执着于形式套路与符号复刻，崔治中的作品，正以自由奔放的视觉语言，叩问生命、时空与精神世界。从《坠入深渊》《百年孤独》到《长海子》《前行者》，一系列布面油画、丙烯与综合材料作品，构建起独属于他的精神图景，在巴蜀当代艺术版图中，形成极具辨识度的艺术面貌。
崔治中创作的首要价值，是打破媒介边界，让材料本身成为表达语言。他不拘泥油画、丙烯的传统划分，大胆使用综合材料，根据画面主题选择载体。《前行者》长达720厘米的巨幅综合材料作品，以恢弘画幅铺展苍茫大地，肌理堆叠、色彩层叠，粗糙的物质质感直接转化为岁月的厚重；《海子》双联巨作，以刮刀厚堆的颜料塑造残岩荒原，留白的大面积底色，给观者留出辽阔的精神想象空间。他不把材料仅仅当作绘画工具，而是让肌理、笔触、颜料流淌的痕迹，承载情绪，材料即是情感，痕迹即是语言，跳出了传统绘画“描摹物象”的桎梏。
其二，意象叙事，以抽象承载人文思考，在具象与抽象之间寻找平衡点。他的作品不是纯粹无意义的抽象，也不是写实绘画的复刻。《荒诞人生》幽深的拱门层层递进，黑暗空间里一抹刺目的红，隐喻人生困境；《坠入深渊》深蓝宇宙般的背景，渺小下坠的人形，探讨人的精神困境；《百年孤独》浓烈的红与漆黑底色碰撞，把文学里的孤独感转化为视觉冲击。《影》以黑白灰为主调，斑驳墙面、藏地建筑、人影剪影，把时光流逝的虚无感凝固在画布上。
他的画面总有故事感，但从不把故事讲满，保留大量留白。不直接给出答案，而是抛出命题：孤独、困境、前行、秘境、故土记忆。观者站在画前，能带入自己的生命体验，千人观画，便生出千种感悟，这正是当代艺术最重要的特质——作品完成于观者的观看之中。
第三，扎根大地，兼具人文情怀与东方精神内核。巴蜀大地的山川风物，藏在他的画面深处。《长海子》是川西高原湖泊的心灵写照，厚重的笔触，冷调的蓝，苍茫荒原，不是简单写生，是画家行走高原之后内心的精神风景；《八角城战鼓》回望历史遗迹，斑驳土黄的色调，缠绕的线条，唤醒历史记忆；《秘境》《走过古镇》，从高原旷野到人间古镇，把地域风物转化为精神意象。
不同于很多只追逐西方当代艺术潮流的创作者，崔治中把东方的“观物取象”融入创作。中国传统美学讲究写意，不求形似，重在传神。崔治中正是延续了这种写意精神，画面里的人物、建筑、山川，都被简化、重构，舍弃细枝末节，抓住情绪内核。他的作品，是东方写意思维与当代艺术语言的融合。
第四，强烈的生命意识，持续向内探索，拥有稳定又不断迭代的创作脉络。浏览他2023至2026年的作品，可以清晰看见艺术家持续的自我更新。从《荒诞人生》对生命困境的思索，到《前行者》宏大叙事，再到近年《坠入深渊》《术下之夜》等新作，题材不断拓宽，语言持续丰富。他始终在直面人的生存状态：孤独、挣扎、求索、寻找精神栖息地。
在当下艺术市场，很多创作陷入同质化，要么一味模仿名家符号，要么空洞炫技。崔治中避开这种套路，坚持发自内心的表达。他的创作不迎合市场审美，忠于内心感受，每一幅作品都有独立的精神内核，拒绝简单复制自己。
崔治中绘画的价值，不在于完美复刻风景，而在于以画布为媒介，搭建精神对话的通道。他以多元材料、写意意象，把历史、土地、人性、孤独与希望，熔铸在色彩与肌理之中。在巴蜀画坛群星璀璨的格局之下，崔治中以极具个人风格的当代绘画，持续拓展本土艺术表达的边界，为当代油画、丙烯艺术，提供了一种扎根本土、面向心灵的创作范本。
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