墨可:常用名胡江原名“胡雄江″字仁杰.古月山人，号：山野村夫1970年出生于福建诏安。先后毕业于中国书画函授大学，江苏宜兴陶瓷工艺美术专业，结业于广州美术学院。系中国美协会员，中国北京水墨丹青书画院会员，中国陶瓷工艺美术师，广东省工艺美术协会会员，曾任广东省长城集团股份有限公司陶艺设计，广东省潮州市福田陶瓷制作有限公司设计师。潮州市傲美斯陶瓷制作有限公司(瓷艺效果艺术设计)。从事陶瓷艺术设计创作三十多年。

画国画，如何调水：

画国画时，调水其实比调墨更考验功夫。国画讲究“墨分五色”，而这五彩斑斓的墨色变化，全靠水来掌控。水用得好，画面才通透灵动；水用不好，画就容易显得脏或者死板。

调水主要分笔上调水和墨色调水两种情况，我现拆解一下具体的操作技巧：

核心工具：准备两个水盂

工欲善其事，必先利其器。画国画时，手边一定要准备两个盛水的容器：

1. 净水盂：装干净的水，专门用来蘸水调节墨色，或者润笔。

2. 洗笔盂：装稍微浑浊的水，专门用来洗掉笔上多余的墨，或者涮笔。

注意：千万不要把洗笔的脏水当成调墨的净水用，否则画面会发灰、发脏。

笔上直接调水法（最常用）

这是写意画中最灵活的方法，不需要在调色盘里把墨调好，而是通过控制毛笔不同部位的含水量来作画。

1. 饱笔蘸水（先水后墨）

- 操作：先把毛笔在净水盂里完全浸透，提起笔，让笔毛吸饱水。然后在调色盘边缘或者吸水纸上稍微控一下水（不要滴水的程度）。接着用笔尖去蘸浓墨。

- 效果：笔肚是水，笔尖是墨。落笔后，墨色会自然晕开，形成中间淡、边缘浓或者一笔下去有浓淡过渡的效果。适合画花瓣、叶片。

2. 枯笔蘸水（先墨后水）

- 操作：笔上已经有墨了，但是觉得太干、太焦，想要湿润一点。将笔尖或笔肚轻轻在净水盂的水面上“点”一下，或者在湿润的吸水纸上按一按。

- 效果：增加笔的湿度，让墨色润泽一些，但不会像“饱笔”那样水分极大。

3. 笔根注水法（高阶技巧）

- 操作：笔上已经蘸好了墨，在绘画过程中，用另一只笔（或者用手指）蘸清水，滴在毛笔的笔根处（笔毛最上面靠近笔杆的地方）。

- 效果：水会顺着笔毛慢慢渗向笔尖，你在连续作画时，会发现墨色由湿变干、由淡变浓，产生非常自然的枯湿浓淡变化。

 墨色调水法（在调色盘中）

这种方法适合工笔画或者需要大量统一色块的时候。

- 淡墨：在浓墨中加入大量的水。

- 清墨：在淡墨中继续加水，直到墨色极淡，似有若无。

- 调彩色：国画颜料（特别是植物颜料如花青、藤黄）通常也是膏状或粉状，需要加水调和。

  - 注意：如果是矿物颜料（如石青、石绿、朱砂），颗粒较粗，调水后要沉淀一下，或者使用胶矾水来固定，单纯用水容易掉色。

调水的三个关键细节

1. 控水（非常重要！）

很多新手画不好，是因为笔里的水太多，落在宣纸上瞬间洇成一团黑疙瘩（俗称“墨猪”）。

- 技巧：从水盂拿出笔后，一定要在调色盘边缘或者废宣纸上轻轻刮一下、按两下。把笔毛里多余的水分挤出来，让笔毛恢复弹性，再去蘸墨或作画。

2. 纸的干湿

- 生宣：吸水极快。调水要更谨慎，水多必洇。

- 熟宣/半熟宣：吸水慢。水可以稍微多一点，利用水痕做出特殊效果。

3. 笔毛的状态

- 画之前，一定要先把干笔在清水里泡开，把笔毛里的胶质洗净，然后挤干水分。千万不要拿着干硬的笔直接去蘸水调墨，那样墨色浮在表面，画不出层次感。

总结练习建议

你可以拿一张废宣纸做实验：

1. 把笔洗净泡开，吸饱水，刮去多余水分。

2. 笔尖蘸浓墨。

3. 在纸上画一道长线，不要停笔。

4. 观察这一笔里，从起笔到收笔，墨色是如何从“湿润的淡墨”变成“干枯的浓墨”的。

掌握好水，你的国画就成功了一半！