诏安彩扎技艺：百年艺脉的活态传承与海洋文化的

视觉营构

——以庆源号彩绸庄及妈祖珠冠工艺为中心

林养生

前言

在福建闽南丰富的非物质文化遗产谱系中，彩扎是一项兼具民间性、礼俗性与艺术性的传统工艺。它以竹、木、纸、绸等天然材料为媒介，通过扎制骨架、裱糊覆面、彩绘装饰与综合髹饰等工序，构筑出富有结构美、色彩美与象征意味的立体艺术形态。从工艺属性看，彩扎兼具雕塑的空间营构、绘画的设色理念以及装饰艺术的纹样组织逻辑，是一种高度复合的民间造物形态；从文化功能看，其又深度嵌入岁时节庆、宫庙祭仪、迎神赛会、婚丧礼俗等生活场域之中，成为传统社会礼俗空间的重要视觉构成。正因如此，彩扎并非静置于展柜中的历史遗存，而是一种持续生长于民间生活现场、不断被使用、被更新、被赋予意义的“活态传统”。若从更广阔的历史维度加以观照，彩扎不仅是一门手工技艺的延续，更是中国传统审美观念、民间信仰结构与礼俗文化长期交互作用下形成的文化结晶。尤其在东南沿海地区，受海洋文明、宗族文化与地方信仰共同塑造，彩扎逐渐超越单纯的装饰性器物属性，成为承载地方精神结构与文化认同的重要物质媒介。福建诏安地处闽粤交界，自古为文化交汇之地，在闽南文化、潮汕工艺传统与海洋信仰系统的共同滋养下，形成了独具辨识度的彩扎艺术样式。传承逾百年的庆源号彩绸庄，正是这一地域工艺谱系中最具代表性的实践主

体之一。

 

尤其值得关注的是，以庆源号为代表的诏安彩扎，不仅保存了传统彩扎的结构工法，更在长期实践中形成了兼重造型营构、工艺精细与文化象征的美学系统。其代表性作品妈祖珠冠，融合彩扎、漆线雕、刺绣、剪纸等多门传统技艺，在结构、纹饰、材料与象征体系上均体现出高度成熟的综合艺术水平。作为闽南海洋信仰视觉化的重要载体，它既是一件礼仪器物，也是一种凝聚海洋社会集体记忆与精神想象的文化造物。由此，对诏安彩扎的考察，不仅是对一门传统工艺的梳理，更是对闽南地方文化生成机制、民间美术审美系统及非遗活态传承路径的深入观照。一、彩扎技艺的历史溯源与演进脉络彩扎作为中国传统民间工艺的重要门类，其发生与发展始终与中国礼俗文明的演进紧密相关。从工艺原理上看，其核心在于“以骨立形、以饰成神”：竹木为骨，纸绸为衣，设色为神。这一“骨—形—神”的造物逻辑，既体现了中国传统工艺“因材施作”的营构智慧，也折射出东方审美中对于形式、寓意与精神表达统一性的追求。从历史文献可见，唐代灯彩与结彩习俗的兴盛，为彩扎技艺的形成奠定了重要基础。彼时以竹篾为架、彩纸为饰的工艺形态已逐渐成熟，并由宫廷礼仪空间扩展至民间节庆生活。至两宋时期，伴随城市经济发展和市民文化繁荣，元宵灯会、社火游艺等大型公共节庆活动高度兴盛，彩扎艺术进入重要的发展阶段。《东京梦华录》中关于彩山、人物灯景与动态机关的记述，显示当时匠人已能通过复杂骨架结构与多层次空间组织，实现大型立体构成与动态视觉营造。由此，彩扎从单纯装饰物发展为兼具雕塑性、戏剧性与公共空间营造能力的综合艺术形式。明清以来，随着地方宗族文化与民间信仰体系的进一步繁荣，彩扎的社会功能更加广泛。其应用场景从灯彩扩展至宫庙祭祀、迎神赛会、戏曲巡游、婚丧礼仪等多元场域，并逐渐衍生出神像、执事、戏文人物、礼俗摆件等多种类型。与此同时，不同地域在长期实践中形成了具有鲜明辨识度的风格系统：北方彩扎造型雄浑、设色浓烈，强调体量感与节庆氛围；南方彩扎则更见精巧细腻，尤其在闽南、潮汕地区，因海洋文化与民间信仰的深度介入，作品更重结构之精、纹样之繁与寓意之丰，形成了兼具礼仪性与审美性的工艺特色。可以说，彩扎的千年演变史，本质上是一部中国民间视觉文化不断更新、不断适应社会生活需求的演变史。其形式虽因时代变化而调整，但其中所承载的吉祥观念、礼俗秩序、审美理想与工匠精神始终一脉相承。

 

二、闽南彩扎的地域生成与庆源号的传承谱系福建彩扎的发展，与闽南特殊的地理文化环境密切相关。作为中国海洋文明的重要区域，闽南地区长期处于中原文化南迁、海上贸易交流与地方宗族社会共同作用的文化交汇点上。诏安位于闽粤交界，自古既受闽南文化影响，又与潮汕地区保持频繁的工艺与民俗交流，其兼容并蓄的地域文化结构，为彩扎艺术的生长提供了丰厚土壤。在长期民俗实践中，诏安彩扎逐渐形成了鲜明的地方特质：其一，造型营构讲究“稳中见秀”，结构严谨而不失灵动；其二，设色偏于明丽华美，强调红、金、青、翠等高纯度色彩的对比关系，以营造庄重、吉庆而富于仪式感的视觉效果；其三，纹饰语言丰富，常见龙凤、祥云、海水纹、卷草纹等吉祥图像，构成具有强烈地方信仰意味的装饰系统。整体而言，诏安彩扎兼具闽南工艺的精雅气质与潮汕工艺的细密繁缛，在福建地方工艺谱系中自成面貌。庆源号彩绸庄正诞生于这样的文化背景之下。作为诏安延续百余年的传统工艺字号，其价值不仅在于技艺的连续传承，更在于长期保持着对传统工法、材料伦理与匠作尺度的坚守。庆源号在骨架制作上尤见功力：竹材需经选料、劈篾、蒸煮、阴干、熏烤等多道处理，以确保韧性、稳定性与耐久性；扎制过程则通过多次校正，使结构达到均衡、挺括、匀整的理想状态。其作品之所以历久而不失形，不仅在于材料处理得法，更在于匠人对于“骨架即筋骨”的工艺认知。这种对基础结构的高度重视，体现出传统工艺中“先立骨、后生神”的造物哲学。

 

三、指尖营构与海神冠冕：妈祖珠冠的工艺体系与文化象征在庆源号诸多彩扎作品中，妈祖珠冠最能集中体现诏安彩扎的工艺高度与文化深度。妈祖作为东南沿海最具影响力的民间信仰神祇，其视觉形象不仅承载宗教礼仪功能，也承载着海洋社会关于庇佑、安宁与秩序的集体想象。珠冠作为妈祖神像最具象征性的视觉中心，因而成为彩扎艺术最为精微复杂的表现领域之一。从工艺结构看，妈祖珠冠首先强调“冠体之骨”。匠人以细篾扎制主体轮廓，通过层层加固构成稳定框架，再辅以棉纸裱糊与丝绸覆面，使其既轻盈又坚实。其后以漆线雕盘筑纹样肌理，并辅以贴金、刺绣、珠饰、流苏等综合装饰手法，最终形成富丽而不流于浮艳、繁复而不失秩序的视觉效果。这种工艺层层递进的过程，本质上是从结构营构走向文化赋形的过程。从造型语言看，妈祖珠冠常见龙凤组合、云纹环绕、珠穗垂坠的整体格局。龙象征镇浪御风、护佑航路，凤象征慈惠仁德、母性光辉，云纹寓意祥瑞降临，垂珠与流苏则在动态中增强礼仪空间的神圣氛围。这些视觉符号并非简单装饰，而是海洋信仰系统的图像化表达。换言之，头冠之“冠”，不仅是物理意义上的佩戴之冠，更是精神意义上的文化冠冕。它以可见之形，承载不可见之信仰；以工艺之美，显现民间精神世界之深厚。因此，庆源号所制作的妈祖珠冠，并不只是传统工艺制品，更是一种凝聚海洋文化记忆、地方信仰结构与民间审美理想的象征性造物，是闽南海洋文明在民间美术层面的一种高度凝练的视觉表达。四、传统与当代之间：彩扎技艺的文化价值与活化路径在当代语境下，重新认识彩扎的价值，不能仅将其视为一项传统手工艺，更应将其理解为地方文化系统中的“活态文化文本”。它所承载的，不只是工艺技法本身，更包括地方信仰结构、民俗礼仪秩序、视觉审美传统与工匠精神伦理。彩扎之所以珍贵，不在于其“古”，而在于其至今仍与现实生活发生关联，仍能在新的文化环境中生成新的表达。当然，现代生活方式的改变，也使传统彩扎面临应用场景缩减、传承周期长、青年学习意愿不足等现实困境。在这

一背景下，如何在守护文化根脉的同时实现当代转化，成为非遗传承的重要命题。庆源号近年来在坚持传统礼仪用品制作的基础上，积极探索小型彩扎文创、非遗体验课程、文旅融合展示等多元路径，正体现出传统工艺从“礼俗器用”向“文化创意载体”的转化可能。这种转化并非对传统的削弱，而是传统在新的社会语境中的延展。从更深层意义看，彩扎的活化不应只是形式创新，更应是文化语义的再激活。让当代人重新理解其中蕴含的造物智慧、审美精神与文化象征，才是真正意义上的传承。因为非遗真正需要被保存的，不只是技法，更是技法背后关于人与自然、人与信仰、人与社会关系的文化理解。

 

结语

从唐宋灯彩的结彩营构，到明清民间礼俗中的广泛应用，再到今天在非遗保护与文化创新中的重新生长，彩扎始终以其独特的工艺语言参与着中国民间文化的建构。诏安彩扎及

庆源号百年传承的实践表明，一项传统技艺之所以能够跨越时代而延续生命，并不在于它固守不变，而在于它始终扎根于真实生活，并在时代变迁中不断完成自我更新。竹篾为骨，绸纸为衣，色彩为神，文化为魂。彩扎所扎起的，从来不只是一个物的形体，更是一方水土的精神图景，一种民间审美的集体记忆，以及中华传统工艺生生不息的文化生命力。