林雪梅

2024-2025年度艺术创作与学习总结

2025-12-28 林雪梅

2024-2025年度艺术创作与学习总结

回首这一年多的时间，总觉得日子像被按下了“快进键”，转眼已是2025年12月。站在这一时节点回望，我在艺术道路上又迈出了坚实而充实的一步。这一年，是学习与创作并进的一年，也是在山水间行走、在笔墨中沉淀、在亲情中获得力量的一年。

2024年9月，我有幸参加中国艺术研究院写意画院创作研修班的学习，并按时完成了结业创作，结业作品在中国工艺美术馆展出，并于今年10月如期结业，取得证书。去年10月份赴京参加开学典礼的那一刻，内心既激动又敬畏——站在中国艺术最高殿堂之一的中国艺术研究院，我深切感受到自己肩上对艺术、对传统的责任。在北京学习期间，我先后走进中国美术馆、中国国家画院美术馆、北京画院美术馆、书画频道美术馆等重要艺术机构，系统地观摩了多个高水平展览。一幅幅作品，不仅让我看到了当代写意画创作的多元面貌，也让我在对比中重新审视自己的笔墨语言与艺术方向。名家作品中对传统的继承与创新、对构图节奏的把握、对意境营造的追求，都给了我极大启发，使我在之后的创作中更加注重笔墨的锤炼和精神内涵的表达。

“活到老，学到老”是我一直坚持的人生信念，也是我在艺术道路上的座右铭。这一年，我始终没有停下外出写生的脚步。从江西龙虎山的奇峰秀水，到广西程阳八寨的侗族风情，再到福建东湖的古村落，每一次出行都是与自然的对话，也是与自我内心的对话。特别是参加暑期广西三江程阳八寨十天的人物写生以及厦门市美术家协会组织的赴同安军营村为期一周的写生活动，让我收获颇丰。军营村的山风、云雾、梯田与村落，为我提供了鲜活的创作素材。我在写生中不断尝试用写意的方式捕捉现场的光影与气息，将眼中之景转化为心中之境，再落于笔端、成于纸上。写生结束后，我精心整理并提交了4幅作品参加在美术馆举办的写生汇报展，既是对这段经历的总结，也是对自己创作的一次检验。通过展览，我也得到了同行与观众的反馈，这对我今后的创作方向起到了积极的推动作用。

在日常创作方面，我始终保持着对绘画的热爱与专注。只要有空，我就会走进画室，与笔墨为伴。一年来，我创作了三幅较大尺寸的中国画作品，以及多幅六尺、四尺作品，题材涵盖人物、花鸟、山水。在人物画中，我尝试以简练的笔墨刻画人物神态，力求在形神兼备中体现人物的内在情感；在花鸟画中，我注重笔墨情趣与构图经营，追求“以少胜多”的写意精神；在山水画中，则更强调对自然气韵的把握，用皴、擦、点、染的变化来表现山川的层次与意境。这一系列创作，不仅是数量上的积累，更是我在笔墨语言与画面构成上不断探索的过程。

在参展与交流方面，这一年也取得了令人欣慰的成绩。今年我的作品先后入选2次由中国美术家协会举办的画展，这对我而言是莫大的鼓励与鞭策，也让我看到自己在全国平台上仍有提升空间。同时，作品《莆仙古调绘新颜》草稿入围福建省美术馆举办的“闽山闽水——物华新主题性美术创作工程”，使我更加意识到，作为一名福建的画家，应当在创作中更多地关注本土山水与地域文化，用艺术讲好“闽山闽水”的故事。此外，我还积极参加厦门市及各区、多个地级市、县级展览，在与各地艺术家的交流中开阔了视野，也通过作品与观众建立起情感的连接。

在艺术追求之外，家庭始终是我最温暖的港湾和最坚实的后盾。这一年，我也抽空回到老家看望老人和父母，陪他们聊家常、谈近况、看戏……在陪伴中体会岁月的沉淀与亲情的珍贵。同时，可爱的孙女更是给我的生活带来了许多欢乐。看着她一天天长大，感受她天真烂漫的笑容，我深深体会到“天伦之乐”的含义。家庭的温暖与幸福，为我的艺术创作注入了柔软而持久的力量，也让我在面对画布时，内心更加平和、从容。

回顾这一年多的学习与创作，我深感时间虽快，但脚步未曾停歇。艺术之路漫漫，我深知自己仍有不足，需要在今后的实践中不断学习、不断突破。未来，我将继续秉持“活到老，学到老”的信念，在传统中汲取养分，在自然中寻找灵感，在生活中感悟真情，努力创作出更多既有传统底蕴又具时代精神的作品，不负韶华，不负热爱。

作品欣赏：