“我跟严子宇认识没几天。但他的作品给我留下了极其深刻的印象，看严子宇，让我想起了吴冠中……”12月22日下午3时，在厦门市湖里区海峡风众创空间，厦门市文联副主席、著名书法家王元以这样一席话，为《琴韵悠扬 画里苏杭》严子宇个人油画作品展“点睛”，瞬间点燃了开幕式的艺术氛围。

本次展览汇集艺术家严子宇五十余幅油画作品，以“繁花-枝干-土壤”为策展逻辑，系统呈现其十余年艺术探索的完整脉络。展览不仅是严子宇创作生涯的集中展示，更被视为其对“油画东方化”命题的一次深度实践，构建起一场跨越中西、贯通古今的视觉对话。著名书法家、厦门市文联副主席王元为此次画展书写了主题，还专门撰写了一篇艺术评论。

枝干：专业高度，东方表达展览中五件国家级获奖作品，奠定了严子宇创作的学术标杆。作品《青涩时代-最初梦想2》以城市景观为背景进行人物刻画，凭借细腻的笔触与富有张力的色彩荣获国家级金奖，展现出个体生命在时代语境中的深沉对话。另一幅融合传统山水意境的肖像作品，则以“人景交融”的独特美学荣获银奖，为“油画肖像东方化”提供了富有价值的创作范式。

@繁花：当代美学，融入生活“琴韵雅集”系列作品，以明快色彩与写意构图，积极探索油画在当代空间中的美学介入。该系列作品与新中式、现代简约等主流家居风格高度契合，成为可点缀生活、兼具收藏价值的“美学装置”，展现出艺术与日常生活的深刻联结。

@土壤：扎根江南，滋养创作严子宇十余年坚持在苏杭地区写生创作，从西湖波光到园林曲径，以画笔忠实记录江南四时景致。这些浸润着生活温度与自然气息的写生作品，为其创作提供了源源不断的灵感养分，使其油画始终扎根于深厚的文化土壤。展览另一亮点为严子宇为企业家、文化人士等群体创作的定制肖像。他在写实基础上融入东方“气韵生动”的美学追求，以城市建筑、园林景致、传统纹饰等元素呼应人物身份与精神特质，使肖像艺术超越单纯写实，成为承载个人故事与人文情感的艺术载体。

@两个“江南”的对话：油画中国化的当代回响厦门市文联副主席王元在观展后撰写专文，将严子宇与大师吴冠中进行比较。他指出，两人均致力于油画本土化探索，以江南为母题，将东方诗意转化为视觉语言。然而，吴冠中的江南如“流动的诗”，以形式美捕捉自然生机；严子宇的江南则似“凝固的思”，以更具结构性与历史感的画面，透露出对江南文化记忆的深沉凝视。王元认为，二人的差异恰恰映射出不同时代背景下，艺术家对“中国意境”的创造性回应——从吴冠中在现代主义框架下的诗意抒怀，到严子宇在当代视角中对古典美学的哲思重组，共同展现了中国油画本土化探索的多元路径与持久活力。

 厦门市美术家协会秘书长 林再福  致词

海峡风众创空间 董事长 庄德义 讲话

彼一江南 此亦一江南也——吴冠中与严子宇油画艺术比较谈作者：王元    吴冠中：处于20世纪中国油画民族化的关键期，其探索具有开拓性与宣言性，旨在为中国油画开辟现代性道路。    严子宇：生于1970年代，身处全球化与数字化时代，其创作更注重个体对传统文化的当代解读，融合了超现实主义视角与媒介实验（如数字绘画的影响）。    二人虽都以油画探索中国江南风景的意境，但二者在艺术理念、表现手法与审美取向上存在显著差异，同时共享某些文化内核的共通性。以下从几个维度展开对比分析

：一、相同之处    

 1. 文化母题的共鸣     两人均以江南（苏杭）为创作母题，捕捉水乡的湿润气息、黑白灰的朦胧色调、园林的虚实结构，将东方诗意转化为视觉语言。     

2. 油画本土化的探索     皆致力于打破油画“西画体系”与中国传统美学的壁垒，尝试用油彩表现水墨的写意性与空间意境，而非简单模仿水墨形式。   

 3. 意象提炼与简化    二者均对现实场景进行抽象提炼：吴冠中抽离出点、线、面的节奏；严子宇则常将建筑与自然几何化，弱化细节以突出整体气韵。

二、核心差异   

 1. 美学根源与精神取向   ·吴冠中：受林风眠“中西调和”思想影响，结合西方现代主义（尤其是抽象表现主义、形式美）与中国文人画的“写意”传统。他强调“形式美”与“意境美”的统一，作品如《双燕》《江南水乡》中，线条的韵律与色块的对比往往超越具体物象，接近抽象诗性。   ·严子宇：更偏向古典园林美学的当代转译，注重空间哲学与人文叙事的结合。他的“画里苏杭”系列常暗含时间维度（如历史遗迹、时光痕迹），色彩层次丰富且带有象征性，透露出对江南文化记忆的沉思。   

 2.形式语言与技法特征   ·吴冠中：善用流畅的曲线（如树枝、屋檐）与跳跃的点彩（如人群、花朵），笔触轻盈灵动，色彩明快中见雅致。画面常呈现“逸笔草草”的书写性，油彩薄透如水墨渲染。   ·严子宇：构图更具建筑感，强调几何分割与光影对比。色彩运用较吴冠中更为沉郁浓郁，常以深蓝、墨绿、赭石等色调营造静谧氛围，笔触层次厚重且注重肌理质感。    

3.意境表达的侧重点   ·吴冠中：追求“风景的诗化”，重在捕捉自然瞬间的视觉韵律与生命气息，如春风拂柳的飘逸、白墙黑瓦的节奏感，贴近道家“天人合一”的灵动。   ·严子宇：倾向于“风景的思辨”，画面常带有历史积淀的厚重感与人文隐喻。例如《园林》系列中残荷、假山、漏窗的并置，暗示时光流逝与文化记忆的叠合。三、总结：两种“江南”的对话     吴冠中的江南是“流动的诗”，以形式美激活自然生机，轻盈如南宋小品；     严子宇的江南是“凝固的思”，以结构隐喻历史纵深，沉静如明代园林。     二者共同印证了中国油画本土化的多元路径：吴冠中以现代主义解构传统，走向普世审美；严子宇则以当代视角重组古典元素，强调文化身份的深层凝视。他们的差异恰恰映射出不同时代下，艺术家对“中国意境”的创造性回应——从诗意抒怀到哲思追问，江南风景始终是一个生生不息的美学容器。