德国哲学家伽达默尔曾指出，真正的肖像画并非对所表现人物的简单摹仿，而实际构成对人物之存在的一种“扩充”。因此，在人物塑造上，我们注重与写生人物间进行深度“对话”，由此既突破浪漫主义式的私人化表达，也反对自然科学式的机械描摹，让笔下人物的世界得以在作品中得到保存，让当下的独特时代特质得以被传达。当代性的融入绝非简单嫁接时髦元素，而是要在笔墨精神层面与时代对话。在写生少女乐手时，我尝试用小笔细腻勾勒，同时又用章草般的笔法表现衣褶的流动，破墨过后线条如同被数字化时代切割的时间碎片，却在整体构图中形成新的韵律。这种处理方式受到侗族大歌多声部复调的启发—— 不同时代的笔墨语言如同不同声部，在碰撞中产生超越特定时空的艺术张力。

         数字时代对于人物写生存在干扰，矛盾焦点在于存在性的艺术审美表达与复制性的文化工业符号之间的矛盾，当韩式明星鼻型与眼型泛滥中国、批量化的AI滤镜重塑视觉感知，时尚的人工美已成为可定制的昂贵商品时，自然美成为我们需要守护的意义。因此，我们始终坚守绘画的真理本质，在写生中过滤掉那些浮躁的元素，以“对话”方式深入理解人物内在的精神气质。这种笔墨突围的关键在于找到民族文化基因与当代审美意识的共振点。程阳八寨的风雨桥给了我重要启示：这座横跨林溪河的建筑，既保持着侗族木构的榫卯智慧，又在廊柱倾斜角度中呈现现代力学原理。写生时，我将桥身的弧线转化为人物衣纹的转折，用淡墨渲染的桥影作为背景，让身着传统服饰的人物在现代构成的空间里呼吸。

         暮色中的八寨渐渐隐入墨色，画纸上的人物却愈发清晰。这场写生与高研班八年间在其他少数民族地区的写生经历相互映照，最终证明：民族性不是博物馆里的标本，当代性也不是无根的浮萍。当笔墨真正扎根于文化的土壤，又始终保持对时代精神的敏感，由此便能在传统与现代的交汇处，生长出既扎根本土又面向世界的艺术新形态。程阳八寨的晨雾终将散去，但留在宣纸上的探索，会与在福建、贵州、湘西、云南等地的写生成果一起，成为水墨艺术突围之路上的重要坐标。而我想更为重要的是，这种独一性的水墨绘画艺术，更是在机械复制时代的当下，阐释并守护世界意义的最高真理表达。