
王学军\篆刻(见天地 见众生 见自己)
中国大写意画是中国传统文化呈现最具代表性的一种艺术形式。作为文艺作品其特殊性是显而易见的,要受“时代”的影响和社会人文历史背景烘托,面对如今的“快消费”时代,其实中国大写意画所面临的困境也很突出。在认知上,大众易将其误读为“简单粗放”,理解门槛高,传播依赖传统渠道,难触达年轻群体;创作与传承上,需深厚积淀却少人沉心钻研,部分作品失却精神内核,院校教学薄弱致传承断层;市场中,因意境难量化而被冷落,商业价值被低估;与时代衔接上,和当代生活场景、新兴领域融合不足,缺乏共鸣点,这些都是急需要解决的问题,甚至成为了中国大写意画延续下去的棘手之处。

王学军\篆刻(守拙)

(王学军\花鸟四条屏)
——“破圈”要从多维度分析下手!中国大写意画的发展困境,源自于其内在特质和当代环境的深层张力。其核心特质“写意传神”强调笔墨背后的文化积淀与哲学意境,本身是对审美素养的极高要求,但与现在的快节奏时代大众偏好直观视觉体验的需求形成落差,造成了认知门槛的高,因其就会在传播中受到很大阻力。再者,西方艺术教育体系的普及让素描色彩等具象训练成为了主流追求,反而对笔墨浓淡的感知能力弱化。而面对现代社会对效率与量化的追求,使得需长期积淀的大写意创作难以快速变现,市场自然向易定价、易传播的艺术形式倾斜。

(王学军/一笔雄姿)
优秀传统文化的教育断层更是很直接的选择了抛弃。这一块儿是空缺的,纵观历史更是断层的,是直接导致文化传承的链条所断裂。大众追求更加实用的学科教育而忽视了本民族文化重要的传承,其本质上更贴近于西方式的精英教育,但如果本民族文化断层严重且又无法接续,那么对于国家和民族而言是极其可怕的事情。

王学军\喃喃细语)
创作者背离初心追逐名利使得其并不纯粹。逐名逐利是当今社会各行各业极为明显的现象,这与身处其时代特性有极大关系。外界因素影响内核,牵扯着创作者自身不得豁达,自然而然使其作品难以展现高度所在,甚至是真正有能力者黯淡无光,这本身是其机制所面临的痛处所在,市场化 趋利化都是背离传统文化内核的,长期以往,中国写意画自然就很难再现辉煌之态。

(王学军\春归藤荫下)
总结:让大写意走出困境,需先筑牢传承之基,在教育中重笔墨传统与文化积淀的培育,让创作者真正理解“写意”内核,避免急功近利的“伪创作”。同时用大众易懂的方式消解认知壁垒,比如借短视频拆解“一笔见精神”的技法,结合生活场景解读墨色里的情绪,让“看不懂”变成“能感知”。更要打破圈层边界,让大写意元素融入文创、数字艺术甚至潮流设计,通过年轻创作者的鲜活表达,让传统笔墨与当代生活对话,在共鸣中自然破圈。

(王学军\鹤立琼枝)

艺术家简介

王学军福建省美术家协会会员厦门市山水画艺委会委员厦门市集美区美术家协会理事李可染画院青年画院院聘画家中国艺术研究院庄毓聪导师大写意花鸟画高研班班主任