柏拉图洞穴寓言|创作要以思想为骨突破表象
2025-06-01 王学军
“思想永远都是艺术创作的骨架。”
—王学军
思想永远都是艺术创作的骨架
Ideas are always the skeleton of artistic creation.
“思想永远都是艺术创作的骨架”是很直接的剑指了艺术与精神内核的深层关联。如果我们将艺术创作比喻成一个具有生命体的物态，那么我们经常提及到的技法和表现的呈现方式都将是她的血和肉与皮和毛，而我们往往忽视掉的“思想体系”才是支撑艺术创作是否成立的龙骨支撑。
它将赋予作品灵魂，决定作品的高度和精神层面的深度。
【《流民图》是思想和表现的极致融合】
《流民图》作为重大题材绘画的代表作，给人带来的不光光是画面呈现的震撼，更多的则是支撑这幅作品成立的“内在核心”，也就是我们谈的“思想”。
蒋兆和《流民图》局部
“作者的遭遇”“当时历史的背景”“社会的价值观”......这些都是塑造成全一位画者创作的“内在核心”。我们反观这幅作品创作的背景正是处于20世纪三四十年代社会的苦难现实，画面呈现固然重要，但是画家用方法传递和表达的思想才是一幅作品真实的价值所在，站在这幅作品面前我们会很直接的通过画面感受到画家对民族命运的沉痛思考和所要表达出的急切关怀。
蒋兆和《流民图》局部
他利用了西方绘画的写实来进行塑造画面人物，通过直观的感受来渲染画面气氛直击视觉感官，所以画家的本质其实依旧是要用“工具”来反映“真实”，而这恰恰与我们一直所提倡的“艺术来自于生活”是十分符合的，所以这幅作品的成功不单单是画面呈现的方式，更多的则是“思想”的核心将画作的高度和精神的深度极大地提高。
青年的博弈
秋瑟瑟/180×96/2024年
这幅作品的创作完全来自于“偶然”。
我们时常觉得艺术创作一定要更加符合客观事实的表述，时刻紧绷着脑中弦，去创作一幅接近于“完美理论”的作品，这也是当下文艺家们所无法回避掉的现实问题，可往往却十分不如人意。
在如今的艺术语境下，商业的浪潮和各方向流行文化的涌入，都在将众多创作者们推进无法自拔的泥潭中，而少数依旧保持“清醒”的创作者却又被贴上“难懂”“不食人间烟火气”的虚拟“真神”。一边是随波逐流的“程式化”，另一边是世人皆醉我独醒的“无尽孤独”，显然我更加像后者。
【祛魅是我们现阶段遇到的新考验】
秋瑟瑟/180×96/2024年（局部）
“通过简单的墨色塑造荷叶的形态，而墨与色的交融碰撞，并非是刻意去营造和精准的描绘，而是在随性的笔触中借助湿润的条件形成的自然晕染，这种看似“偶然天成”的方式实则是对传统写意精神的传承和创新”
“标准”“规范”这些在某种意义上来讲都是隐形的枷锁，而这种隐形枷锁恰恰是当今愿意贴“标签化”的另一种体现不是吗。越是在如今作品无限“炫技”的时代，我们更要坚持“祛魅”。而祛魅又不仅仅是将“技法”全部抛之脑后，其中更多的则是作品背后画者的思想祛魅。
【外师造化，中得心源】
中国写意画的精神内核从来不是墨色和纸的简单交融，也不是技法的呼之欲出，而是“外师造化，中得心源”的生命觉悟，而这座跷跷板又该如何做到平衡，这不光光是你我能决定的，而是要依靠大众和社会的返璞归真重新思考发问，才能再次摸索出新道路。
秋瑟瑟/180×96/2024年（局部）
写意精神绝非复古守旧The spirit of freehand painting is not about nostalgia or conservatism.
写意精神的生命力在于“以古开今”的创造性转化，本质是一种对哲学“道”的追问，而非是“技艺”的重复。
我们无论是在哲学思想上去看待写意精神还是实际客观的事实呈现追求上，我们都是在秉承着“形而上”的精神高度，就比如徐渭用书法狂草入画，他并不是模仿前人的状态和笔法，而是借助狂草独有的线条语言去抒发展示自己的情感，这何尝不是在对刻板时代桎梏的一种挑战，甚至是石涛所主张的“笔墨当随时代”，也是在揭示着写意精神的动态属性。
我们所讲的“祛魅”也并不是倡导“复古守旧”，而是要清楚的认识本质精神所在，在当下的社会时代中如何守住本心的问题。
满庭芳/30×45/2024年
中国写意画的笔墨肌理中，始终流淌着哲学的血液——孔子"游于艺"的从容，庄子"庖丁解牛"的澄明，王阳明"心外无物"的觉悟，共同熔铸成"以艺证道"的精神范式。当青年画家在技术竞赛中越走越远，不妨以哲思为镜：笔锋掠过宣纸的轨迹，本应是心性行走的地图；墨色皴擦出的肌理，原是对"道器关系"的具象诠释。
【如露亦如电】
技法若脱离“澄观万象”的哲思，便如《金刚经》所言“如露亦如电”，空有绚烂表象却失去了精神根脉。守住本心需要从内心深处重新审视笔墨，青年画者更是要清楚认识到创作过程的三种境界：观物时所持“天人合一”的敬畏，下笔时守住“中庸之道”的平衡点，成画时所追求的“虚实相生”。毕竟炫技永远不是艺术创作的本质，更多的是紧跟时代，扣人心弦的思想传递。
空有躯壳却失去本真灵魂，那才成了表面物质的“提线木偶”......
王学军
字子攸，生于甘肃临洮，22年毕业于集美大学美术与设计学院，师承林深老师，后入厦门盛世和风美术馆工作，并拜与中国著名大写意花鸟画家庄毓聪先生为师，深得庄先生言传身教，艺术创作由小写意转入大写意。作品注重民族传统，注重格调与笔墨境界。
现任：福建省美术家协会会员厦门市山水画艺委会委员厦门市集美区美术家协会理事中国艺术研究院庄毓聪导师大写意花鸟画高研班班主任
获奖经历award-winning experience
2020年 福建省写意画第七届意之大者获得一等奖
2020年 山水作品《夷山记》入选福建省闽台两岸画展
2021年《和平》入选福建省《宜居乡村》
2021年《悠闲的长脚鹬》入选福建省水墨小品展
2021年《望猿》入选福建省花香鸟语展
2021年《寻》作品获得福建省新人新作展优秀奖
2023年 参加福建（闽派）文人画传承与研究展
2024年《秋梦》入选福建省花香鸟语展
2024年10月于厦门举办/漳州市美术家协会指导/中国文联“文艺两新”集聚区实践基地/厦门海丝艺术品中心主办“古韵新风”艺术展
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