青年艺术家推介
2025-05-29 刘昊天



刘昊天(1994-)

山西太原人,国家公派美术学博士研究生,主攻架上写实油画创作与欧洲古油画修复。利沃夫国立美术学院毕业,曾赴德、法、意等十余国考察。三度获国家艺术基金资助,2022年作品入选月球法典"北极星收藏"(人类当代艺术首次永久登月项目)。现兼任中匈美术家协会理事、美国肖像画协会会员等十余项艺术职务。




‌个展‌
2024 浮·生双个展(韩国雅川美术馆)
2021 "寂静时光"(乌克兰切尔卡瑟美术博物馆)、"静·观"(乌克兰基洛夫格勒艺术博物馆)
2019 "与相的咫尺之间"(北京798共同艺术中心)
2017 "浮华若梦"(北京798先声画廊)


‌精选群展‌
2025 中国美术馆写实绘画展、约翰·莫尔绘画奖(中国)、深圳大芬双年展
2024 中意艺术双年展(银奖)、意大利提香肖像画大赛(最佳100)、美国肖像艺术展(荣誉奖)
2023 国际ARC大奖赛(最佳社会评论奖)、全国小幅美术精品展(中国美术馆)
2022 月球法典"北极星收藏"(人类首次当代艺术登月)、国际肖像画大奖赛(西班牙)
2021 美国艺术奖(最高奖)、瑞士开放艺术展(日内瓦)


‌作品收藏‌
中国美术馆、乌克兰切尔卡瑟/基洛夫格勒美术博物馆、韩国中清北道美术馆、美国ARC艺术复兴中心、意大利贝纳通基金会等20余家国内外艺术机构,以及德、意、美、韩等多国私人藏家。


‌学术发表‌
《中国油画》《艺术评论》《美术报》等核心期刊,《World Wide Art》《美术文献》等国际刊物,覆盖艺术创作、市场研究、美术教育多领域。






    “浮生系列”是我从2018年至今写实油画阶段探索的又一全新成果,以“浮生”为主旋律的一批带有“塑料薄膜”的作品,为我们展现当下社会在飞速发展之下,人类在大环境面临的种种压力,由之带来对于社会、环境等问题的思考,同时构建了一个关于记忆、创伤与保护的辩证空间。



《浮生系列-3》 65x35cm 布面油画 2022


《浮生系列-4》 40x40cm 布面油画 2022


《浮生系列-8》 35x65cm 布面油画 2024



    “浮生”取自《庄子·刻意》“其生若浮”,暗指了生命的短暂与虚幻。该系列作品通过被包裹的物件,将我自身的私人记忆转化为公共符号,探讨青春在当代社会中的“物化”过程—记忆成为可被收藏、展示甚至消费的客体。塑料薄膜和气泡膜在作品中不仅是视觉元素,更是象征性的符号。塑料薄膜通常用于保护和隔离,而气泡膜则常用于缓冲和防震。这些材料在作品中象征着现代社会中年轻人所面临的“保护层”—既是一种外在保护,也是一种内在束缚。薄膜覆盖在人物身上,暗示了年轻人在社会压力、环境问题、人际关系等多重因素下的窒息感和无力感。塑料薄膜的透明性和气泡膜的凹凸感为画面增添了独特的视觉效果。透明薄膜使得人物形象若隐若现,既展现人物的真实存在,又暗示了被外界因素所遮蔽的内心世界。气泡膜的凹凸感则增强了画面立体感,也隐喻了年轻人在面对压力时的脆弱性和不稳定性。



《浮生系列13》 30x45cm 木板油画 2022


《浮生系列-青春物语》 180x110cm 布面油画 2024


    同时塑料作为一种常见的环境污染源,这种现代产物给人类带来便利的同时还有一系列负面作用,隐喻现代社会的环境危机。当下在享受科技和物质进步的同时,也不得不面对环境污染、气候变化等全球性问题。作品不仅仅是对现实的再现,也是对现实的反思和批判。通过将塑料薄膜和气泡膜与传统油画技法相结合,创造出了一种独特的艺术语言,对当代社会问题的深刻洞察和艺术表达的创新性尝试。希望作品通过"保护性封装"这一核心意象,带给观者反思,从而提出更多当代生存状态的若干命题。



《浮生系列-10》 60x60cm 布面油画 2024


《浮生系列-10》 60x60cm 布面油画 2024

    《暗香》系列是我以古典油画技法为媒介,通过对日常物象的凝视与重构,探讨静物画在当代语境下的物质性与精神性。整个系列作品以瓶罐、水果、文物等物象为载体,借助佛兰德斯画派的透明罩染技法,在画布上构建多层釉染的视觉层次,在我看来,单独物件都有其独特韵律,从平常物件中发现绘画的价值与各种形式,体量,秩序以及古典成分的表达是我所关注的重点之一,沃尔夫冈·提尔曼斯曾说,所有艺术都来自于日常生活中的普通事物,而每件事物又都具有变成超凡卓越的可能。



《暗香系列21》 30x22cm 木板油画 2020


《暗香系列31》 45x45cm 布面油画 2021


《暗香系列31》 45x45cm 布面油画 2021

生活在当下时代,转译为具有更宏大意义的事物,这样的变化不只是对于具体瞬间或具体物象的谈论,而更广泛地与人类的普遍经验相关。这种相对禁止的普通题材所呈现的理想状态是其他类型所无法实现的,我自身状态处于相对敏感与意识朦胧的阶段,并逐渐能感受自身与同世界的相通,在我看来这与无我之相同,其实质也属于事物表象的“静观”。静物之“静”,恰是生命流动的另一种显影。通过将老物件的物质性与油画媒介的时间性叠加,我试图在画面中构建一个双向的时间场域:西方古典技法的永恒感与中国器物特有的历史包浆在此相互渗透,最终指向东方哲学中"物哀"与"寂"的审美境界。


《暗香系列-消逝》 30x30cm 木板坦培拉油画混合 2021


《暗香系列-时光》 120x55cm 布面油画 2021

 信息时代随着科学技术迅猛发展以及文明的推进给人类带来的影响绝不仅仅是正面的,其所带来一系列问题,还有很多负面影响:比如贫富差距的加剧、资源不对称的加剧等。在油画创作《假面》系列中,我所表达的正是由一系列社会问题所引发的人性危机,人类在精神层面的极度空虚下,表现出一种表面性的物质和谐,在貌似合理的行为模式中隐藏着巨大的道德塌陷,犹如戴着假面苟活于世。我以戴面具的年轻人作为核心意象,试图探讨当代社会中个体身份认同的异化与人性本质的遮蔽,尝试以自身的直观感受和经历,提出问题并试图解决,给观者以反思。



《假面系列之信息时代》 160x130cm 布面油画 2015-2016


《假面系列之最后一条微信》 218x120cm布面油画 2018

 创作主题源于对现代性困境的持续观察—在高度媒介化、消费主义化的社会结构中,人们被迫或主动地戴上人格面具,逐渐丧失与真实自我的联结。面具在此既是隐喻,也是现实,它象征着社会规训、群体压力以及数字化生存所带来的多重人格表演。整个系列的灵感直接关联于后现代哲学家让·鲍德里亚关于“拟像社会”的论述—当符号取代真实成为经验的主导,人类便陷入自我消解的危机。同时,荣格心理学中的“人格面具”理论为创作提供了深层支撑:面具既是社会适应的工具,亦可能成为精神牢笼。画中重复出现的场景、标准化服饰等符号,进一步指向齐格蒙特·鲍曼所描述的“液态现代性”中流动而脆弱的身份建构。   



《假面系列之粉色时代》 60x80cm 布面油画 2018


《假面系列之抉择》 35x60cm 布面油画 2019

通过假面系列的创作,我希望唤起观者对“自我物化”的警觉:当我们将自己简化为社交媒体的数据、消费市场的标签或职场中的角色时,那些未被工具化的情感、直觉与道德感知是否正在消亡?面具之下的年轻人,实则是我们共同的生存镜像。
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