无用之用的哲思||王裕亮油画作品——《意之境·蓝调》作品解读
2025-05-11 王裕亮官网
《意之境·蓝调》50x50cm 2021年

  “我来为大家介绍一下这件作品,这件作品很特别,虽然它取名为《意之境·蓝调》,但是这件作品其实跟我这个展厅的所有作品都有联系。”画家王裕亮介绍到。






《意之境·蓝调》是一幅通过材料循环与时间沉淀构建的装置性油画作品


《意之境·蓝调》  50x50cm  2021年   

  “因为,我们每次画画做油画,油画家每次画完都会把油画颜料刮掉。但是油画颜料又非常贵是吧?那我就每次就在想我怎么把这些东西用起来,所以我就拿了一个油画框,然后每次画完了我就把剩余的颜料刮在这个油画布里面,那我在刮的时候,我有意识在想,将来这个作品?刮完了这些颜料我会形成一个作品跟所有的画产生一种联系。而这种联系,它是一种血脉的关系。所以,这件作品,跟这次展厅,包括说跟我很多历史化都发生了一种联系,这种联系它有一种血缘的关系,因为这里面有很多几百件作品的一个残留的东西。所以,他又有一种岁月的痕迹,有一种情感,有我的背影在里面。所以这里面,就形成了一种很有意思的后现代解读。”

《意之境·蓝调》局部

     “它是一个突起来离开画面,至少有两三公分高。你可以看到颜料的堆叠,但我当时在堆叠的时候,其实是有意识的想到留空,因为我将来想把它做成一件作品,刚好这次的这个作品,在展览,我就把这件作品进行再一次加工。所以,使这件作品,跟在场的所有的作品,都发生了一种血脉的联系。然后另外一个意思,也就是说我们有一个哲理叫,所有的无用也可以成为大用。”


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