陈惠珍，职业画家

毕业于福州大学工艺美术学院

结业于陕西省水彩研究院高研班

现为中国当代女子画会福建分会会长

厦门市美术家协会会员

闽北华阳书画院常务副院长

陕西省水彩研究院创作员

艺术家陈惠珍的作品一如她本人的气质，质朴天真，乍一看色彩张扬艳丽，也并没有多少规矩的技法，可细细品味，却好似大快朵颐之后饮一杯故里山间的清泉，作品中既有浓烈情感的宣泄，亦有几分怀念、几分述说。

经历岁月的洗礼，她并未被生活磨灭梦想，一如既往热爱生活，重拾画笔绘下美好的画作，为我们诉说那些藏于时间里经久不忘的故事。

于我们而言，华茂辞藻写不出她的阅历，浅浅叙之，便是对她最好的赞美。

《山泉浴》

/ 纸本水粉 / 53cm×37cm / 2014年

从小就梦想当画家的陈惠珍，在经历女儿、妻子亦或是母亲角色的生活历练后，于2014年重拾画笔，再寻绘画之路。她带着对绘画的喜爱，栩栩如生地再现她年少时眼中闽北的风貌。虽然画作中有被她自己称之为笨拙的地方，但是刻意追求技巧不是她的风格，注重绘画内涵才是她的主张。

《灶台》

/ 纸本水粉 / 53cm×37cm / 2014年

闽北的南平，是陈惠珍生活了半辈子的地方。记忆中家乡的情景在她脑海里徘徊不散，如同家里厨房的灶台般炊烟又升般飘进她的画里。

陈惠珍说：“起初我没有觉得我的画有多好。”但是一位在德国生活了几十年的闽北人，看懂了她画中对故乡的依恋，一句“在你的画里，我感觉到我母亲身上的味道”的高度评价，让陈惠珍心里暖暖的，信心倍增。陈惠珍慢慢地意识到生活阅历的积累和沉淀，让她的脑袋有东西、心里有东西，而这一切，她都想放到画里去。

隧道系列作品   

对闽北的记忆，陈惠珍创作出《青山恋》系列。

解放初期，国家为支援闽北建设，她的故乡在崇山峻岭中开避出一条南方最长的森林铁道，电影《青山恋》剧组还到此体验生活和拍摄外景，陈惠珍父亲负责剧组的运输，小时候她常听父亲说起《青山恋》的故事。这些只有亲眼见证过的人才会有所感触。像这种具有真实性、历史性、感我性的事情，在陈惠珍的画中一一记录。

《秋染天台山》

/ 布面油画 / 100×120cm / 2016年

《龙舟》

/ 纸本水粉 / 53×37cm / 2014年

她的画是具有记录性的，有历史，有记忆。在那个年代，闽北的木材是通过水上放排运往其它地区的，《青山恋》系列就包括了这类的记录。

艺术家是感性的，画画注重能感动自我的触点，每当提起因呼吁保护闽北山区植被的《还我绿色》，陈惠珍的眼泪就会情不自禁流下，并不是脆弱，而是那种亲身经历的体会，画面感久久在脑中不散。

还我绿色系列作品

陈惠珍说：“地域不同，题材也不同。”

《闯关东》系列是她在山东章丘朱家裕创作出来的。陈惠珍表示，“我不是一落地就能画出画的。”她画画与别人并不同，在朱家裕的前两天，她拿着相机去采风，同当地人聊天，在了解人文历史、自然环境的情况下，方才下笔绘画，一个晚上就出了好几幅作品。即使比同行人画画的速度慢了几拍，但是她却在夜深人静的时候梳理素材，作品便在这感性与理性交织下由心而生。

《蒙娜丽莎》

/ 布面油画 / 40cm×50cm / 2014年

《闯关东》系列共十一幅，大多是色彩明亮、阳光灿烂的画作，也不缺乏伤感纠结之作。画犹如艺术家本身是多面性的、复杂性的，细腻的情感借画表达出来，一旦表现出来，内心便很释然。

“怎么想的就怎么画。”画画不是大学的教学作业，而是真实的生活，将题材具象、梳理，然后用心表现出来。画不是技法好就表达得好，用心填充画作的内涵，让陈惠珍在绘画中轻松自如，随心随性。

《闯关东之三》

/ 布面油画  / 2017年

《闯关东之四》

/ 布面油画  / 2017年

《闯关东之六》

/ 布面油画  / 2017年

《闯关东之十一》

/ 布面油画 / 60x50cm / 2017年

“

我想充电，提炼升华内在的东西，但我不会去走别人的路。我还是去思考，慢慢琢磨。

”

陈惠珍觉得她为实现绘画的理想也是一种野心，而且类似这种的野心没有什么不好。当能力支撑不住野心的时候，通过学习，就像她为自己充电，让她有所提高，但是她也不盲从于世，秉承自我想法。

《家园一 》

/ 纸本水彩 / 53x37cm / 2016年

《家园二 》

/ 纸本水彩 / 53x37cm / 2016年

张漠云先生曾以“造法于心，戏尽逍遥”为题评价陈惠珍。文章里说到，在陈女士的作品前，大谈"技术"问题是十分愚蠢的。她一路向我们走来，带着勇气又夹杂着顽皮，她用生命和灵魂在画画，把美与逍遥捧送给我们，可能……她把孤独与痛楚留给了自己。

诚然，陈惠珍始终保持高度的创作激情，用自己的态度去表达，用自己生命和灵魂在绘画。