
陈惠珍,职业画家
毕业于福州大学工艺美术学院
结业于陕西省水彩研究院高研班
现为中国当代女子画会福建分会会长
厦门市美术家协会会员
闽北华阳书画院常务副院长
陕西省水彩研究院创作员

艺术家陈惠珍的作品一如她本人的气质,质朴天真,乍一看色彩张扬艳丽,也并没有多少规矩的技法,可细细品味,却好似大快朵颐之后饮一杯故里山间的清泉,作品中既有浓烈情感的宣泄,亦有几分怀念、几分述说。
经历岁月的洗礼,她并未被生活磨灭梦想,一如既往热爱生活,重拾画笔绘下美好的画作,为我们诉说那些藏于时间里经久不忘的故事。
于我们而言,华茂辞藻写不出她的阅历,浅浅叙之,便是对她最好的赞美。

《山泉浴》
/ 纸本水粉 / 53cm×37cm / 2014年
从小就梦想当画家的陈惠珍,在经历女儿、妻子亦或是母亲角色的生活历练后,于2014年重拾画笔,再寻绘画之路。她带着对绘画的喜爱,栩栩如生地再现她年少时眼中闽北的风貌。虽然画作中有被她自己称之为笨拙的地方,但是刻意追求技巧不是她的风格,注重绘画内涵才是她的主张。

《灶台》
/ 纸本水粉 / 53cm×37cm / 2014年
闽北的南平,是陈惠珍生活了半辈子的地方。记忆中家乡的情景在她脑海里徘徊不散,如同家里厨房的灶台般炊烟又升般飘进她的画里。
陈惠珍说:“起初我没有觉得我的画有多好。”但是一位在德国生活了几十年的闽北人,看懂了她画中对故乡的依恋,一句“在你的画里,我感觉到我母亲身上的味道”的高度评价,让陈惠珍心里暖暖的,信心倍增。陈惠珍慢慢地意识到生活阅历的积累和沉淀,让她的脑袋有东西、心里有东西,而这一切,她都想放到画里去。

隧道系列作品
对闽北的记忆,陈惠珍创作出《青山恋》系列。
解放初期,国家为支援闽北建设,她的故乡在崇山峻岭中开避出一条南方最长的森林铁道,电影《青山恋》剧组还到此体验生活和拍摄外景,陈惠珍父亲负责剧组的运输,小时候她常听父亲说起《青山恋》的故事。这些只有亲眼见证过的人才会有所感触。像这种具有真实性、历史性、感我性的事情,在陈惠珍的画中一一记录。

《秋染天台山》
/ 布面油画 / 100×120cm / 2016年

《龙舟》
/ 纸本水粉 / 53×37cm / 2014年
她的画是具有记录性的,有历史,有记忆。在那个年代,闽北的木材是通过水上放排运往其它地区的,《青山恋》系列就包括了这类的记录。
艺术家是感性的,画画注重能感动自我的触点,每当提起因呼吁保护闽北山区植被的《还我绿色》,陈惠珍的眼泪就会情不自禁流下,并不是脆弱,而是那种亲身经历的体会,画面感久久在脑中不散。

还我绿色系列作品
陈惠珍说:“地域不同,题材也不同。”
《闯关东》系列是她在山东章丘朱家裕创作出来的。陈惠珍表示,“我不是一落地就能画出画的。”她画画与别人并不同,在朱家裕的前两天,她拿着相机去采风,同当地人聊天,在了解人文历史、自然环境的情况下,方才下笔绘画,一个晚上就出了好几幅作品。即使比同行人画画的速度慢了几拍,但是她却在夜深人静的时候梳理素材,作品便在这感性与理性交织下由心而生。

《蒙娜丽莎》
/ 布面油画 / 40cm×50cm / 2014年
《闯关东》系列共十一幅,大多是色彩明亮、阳光灿烂的画作,也不缺乏伤感纠结之作。画犹如艺术家本身是多面性的、复杂性的,细腻的情感借画表达出来,一旦表现出来,内心便很释然。
“怎么想的就怎么画。”画画不是大学的教学作业,而是真实的生活,将题材具象、梳理,然后用心表现出来。画不是技法好就表达得好,用心填充画作的内涵,让陈惠珍在绘画中轻松自如,随心随性。




《闯关东之十一》
/ 布面油画 / 60x50cm / 2017年
“
我想充电,提炼升华内在的东西,但我不会去走别人的路。我还是去思考,慢慢琢磨。
”
陈惠珍觉得她为实现绘画的理想也是一种野心,而且类似这种的野心没有什么不好。当能力支撑不住野心的时候,通过学习,就像她为自己充电,让她有所提高,但是她也不盲从于世,秉承自我想法。

《家园一 》
/ 纸本水彩 / 53x37cm / 2016年

《家园二 》
/ 纸本水彩 / 53x37cm / 2016年
张漠云先生曾以“造法于心,戏尽逍遥”为题评价陈惠珍。文章里说到,在陈女士的作品前,大谈"技术"问题是十分愚蠢的。她一路向我们走来,带着勇气又夹杂着顽皮,她用生命和灵魂在画画,把美与逍遥捧送给我们,可能……她把孤独与痛楚留给了自己。
诚然,陈惠珍始终保持高度的创作激情,用自己的态度去表达,用自己生命和灵魂在绘画。