闽风薪传

墨韵华章

作为“闽派”国画艺术的重要发扬地，漳州历史上名家辈出，亦涌现出颇有规模的画家群体活跃在当代画坛。

这种传承既迎合了中国画艺术的现代发展趋势，又充分展现出“新闽派”艺术的审美格趣。

“诏安画派”作为漳州早期形成的艺术流派，不仅引领了地方美术的发展潮流，亦曾对海外产生过积极的艺术影响。

代表画家诸如沈锦洲、谢琯樵、沈瑶池、汪志周、马兆麟、林嘉、沈瑞舟等，他们的艺术传承关系丰富了该流派的时代内涵。

谢琯樵、马兆麟、林嘉等曾赴台艺游，皆对闽台书画艺术的传承交流搭建了高品质平台，至现代的“渡海画家”沈耀初，对“诏安画派”的风格转型起到了至关重要的作用。

除诏安之外，漳州市区及漳浦、云霄、东山等地的国画艺术，均取得了不凡的成绩，尤其在工笔花鸟、青绿山水等主题创作方面引起了艺术及学术界的关注。

受到学院体系及现代美术展览等因素的影响，漳州当代国画艺术呈现出多元的发展风貌，充分展现出闽山闽水及城乡发展的时代语境。

漳州青年美协将以学术探索为引领，推出一系列兼具艺术高度及学术深度的美术家，他们的艺术实践充分体现了漳州画家对“新闽派”艺术的积极探索，相关研究亦丰富了漳州地区的文化艺术涵养，提升了学术视野。

从宏观上来说，对“闽派”与“新闽派”概念的讨论，是对福建国画艺术的源起、流派、风格及阶段性发展特征的关注。结合福建地理文化因素与国画艺术风格发展的关联，实际说明地域性美术风格的形成与内涵表现问题。关注闽派艺术风格的现代转型，对解释当代国画艺术的视觉呈现具有重要价值。

《乐园》  68cm × 68cm

静是乡愁荡漾时

 ——谈陈文海老师的花鸟画艺术

陈裕亮/文

每每孤身独处时，心头总是不由地泛起一股淡淡的忧愁，忧愁的那一头连着的是遥远而久违的家乡，家乡的那一片湛蓝湛蓝的大海，还有熟悉的乡音、乡土和乡人。这是什么？这也许就是余光中的乡愁四韵，是千古不变的游子吟！ 

画家陈文海，就是我在乡愁荡漾时常常想起的一位乡人故交。他是我初中的美术老师，也是一位著名的工笔花鸟画家。想起他，也就不由地想起了他的画，想起了他那静谧的画面和芭蕉叶子下火鸡的昂音。乡愁如同肚子里的酒虫闻到酒香一般，蠢蠢欲动，那种滋味不可言达，唯有游子方能意会。 

陈文海先生的画是静谧的，他大多取材闽南的乡村小景，刻画细致、生动，富有浓郁的田园气息。闽南是一块风水宝地，她拥有众多的丘陵和山岚，又有绵长的海岸线，于是在“开门见山”的同时，又能享有“品茗听涛”……

在这种大自然景致的衬托下，闲适的乡村生活小景总是让人感到心旷神怡、悠然自得，宛若陶翁“采菊东篱下，悠然见南山”的闲暇，更有曹孟德“东临碣石，以观沧海”的豪气。正因为这种独特的地貌，文海先生的画不由勾起人们特别是游子内心深处对故乡的眷恋之情，他的画是引人深思的。

文海先生的画是清新脱俗的。工笔画与写意画相比，画面满、颜色艳，因此总被认为带着些许俗气。而文海的作品即便是把画面填的很满，也用很艳丽的色彩，画面依然不俗，而且总是给人自然清新之感。

因为他的心非常地静，能始终独守一颗纯粹的安静的心，所以他能够对大自然、对生活发出内心真实的、深刻的感叹，这种感悟付诸笔端，流淌在宣纸上。当一幅幅美妙的画展现在我们的面前，那份情愫便跳跃在我们的内心深处，我想这些画就是画家参赞天地万物、体悟人生三昧的结晶吧。 

一幅好的作品应该具有的品质是：贵在有诗意，这种诗意就是一种境界，也就是谢赫六法所说的气韵生动。要达到这个境界，首先就要求画家必须具备“诗心”。通过画家的这颗诗心，让我们的生活更加艺术化，也更加美化。 

这就是远俗，就是远离尘嚣！

以此标准品文海其画，我们首先会被画面上密密麻麻的线条所吸引，繁复却依然清晰的纹理展现着先生多年的工笔花鸟功底，可谓“快而不飘，重而不板，缓而不滞，紧而不浮”。观文海其人，颇具古之文人之气息，像一位儒雅的隐士。他的那颗安静的内心，那份甘守乡村的执着，是一个当下的难得的精神贵族！ 

不妨让我们具体解读一下文海先生的作品。娴熟的双勾技法，不仅仅概括了审美客体的轮廓造型，而且巧妙地利用线的虚实刚柔、浓淡粗细，来体现物体不同的质感和变化。

芭蕉是先生最常画的题材，并以枝繁叶茂为一大特色，然繁而不乱，疏密有致，如果没有多年线条勾勒的功底是不可能做到的。在他的作品中，芭蕉叶片总是那么自然地伸展着，枝干挺秀，穿插得势。而自然垂下的条条芦苇叶片总能让人想到“吴带当风”的“莼菜条”，线条遒劲有力，又飘洒流畅，叶片飞扬，满幅风动。

画面上的一笔与一笔、一线与一线之间都有呼应，虚实相生，上下贯通，皴擦点染都涵纳在线中，使得作品也具有了写意画的笔墨情趣。

清新淡雅又不失厚重，灵动清透仍质朴淳厚。与所有的优秀工笔画中的线条一样，文海的线已不是简单的线条而已，它既勾画审美客体的“形”，强化其“神”，又营造着空间和体量感；既体现着艺术家艺术表现的功力，又隐含着主体的才情、气质、个性和学养。 

文海之画强调平面的审美意趣。不论是造型，还是色彩上，常常会夸大“第一自然”的某些特征，使作品更具节奏性和律动感，创造“有意味的形式”。但是，他的作品又不因此而显得刻意做作、远离自然。相反，他的作品总是给人亲近之感，仿佛画中的景致就是邻家小院中的场景。

文海老师的生活经历对他的画影响很深，淳朴的生活赋予他的画以浓厚的生活气息。他是在用绘画写照心灵，表现对乡村、对家园的热爱，表达生命的激情。所以，这种亲近的感觉是来自于他对家园的坚守和一种坚定的文化信念。而他这么多年所守护的，也正是现代社会日渐缺失的“诗意栖居”的精神家园，这在如今时代显得弥足珍贵。

文海很注重对异质绘画艺术的吸收和借鉴。其实，生活于现代的地球村，多元的文化、艺术始终是处于相互影响和交融的状态之下。艺术家不可能再像苏轼或者黄公望那样，以纯粹的中国人之眼、纯粹的中国人之心来作画。既然受西画的影响在所难免，那么怎样能很好地将西方的优势与自己的创造相融合才是关键之所在。

文海对此做出了很好的尝试，他吸收了西画的明暗透视的技法，但又不为其所累，而是有选择地使用。在他的每一件作品中，总能找到一处或几处借鉴了明暗透视的地方，不过，更多的部分还是用较为传统的勾勒淡着色的方法。这样做增强了画面的层次和立体感，又不失中国画所特有的韵味和意境，同时，也营造了整个画面虚实相生、浓淡相宜的总基调。可谓一举数得。 

对于构图，文海先生煞费苦心，就算是画面上的一个小小角落，他也从不轻率处理。

在文海的画中，时常可以看到这样的画面，他清晰细致地勾勒出每一处轮廓，背景是层层叠叠垂下的叶片，与泛白的一大块的背景相互烘托，充满了静谧之感，同时也使得画面空间感得以延伸，地面上，几只闲适漫步的火鸡将这种静谧发挥到极致。

好一派田园风光，充满着自然界和谐安逸的氛围。画面特有的飘逸之感不仅是精湛技艺的再现，更源自画家认真的投入和对艺术执着的追求。 

所有优秀的艺术创作，无不经历了由外至内，因物动情，而后由内向外、寄情于物的艺术化过程。不知不觉中把自然纳入自我，又将自我消融在造化之中，所呈现出来的天趣与人文精神，正是李泽厚先生所谓的“无我之境”。

只要你也在用心地观看，你就会发现，那生生不息的生命、那笔墨与色彩的交响、那画家感情的投射和诗情的荡漾，全都在文海先生的作品中静静地流淌……

（作者系中国文艺评论家协会理事、漳州市青年美协主席）

《守护》  68cm × 68cm

林下秋风鸣雀影  古厝蕉荫忆乡情

——陈文海艺术风格探论

刘北一/文

陈文海自幼热爱绘画艺术，个性淳厚、内秀，在长期的创作实践过程中，受到地域美术流派与学院体系的双重影响。他任职于地方美术团体，关注现代美术思潮、展览、创作及研讨活动，积极参与青年美术人才培养、弘扬闽派艺术新风等系列美育工作。

其继承传统、研习西潮、关注时代、挖掘民间美术资源与美术流派的艺术因素，逐渐形成了题材广泛、风格多样的艺术面貌，展现了稳健、深沉又不失潮流印记的内涵表达。

陈文海的创作视野宽广，除了擅长的花鸟画选题之外，亦有多幅工笔人物画佳作问世。其花鸟题材的作品，包括双勾重彩和简笔花鸟画，在继承闽派“粗犷”“率意”“厚重”传统画风的同时，注意吸收现当代不同流派及代表性画家的艺术格趣。

《清露》以微观视角塑造竹根、笋壳叶、竹枝的形态美感，画家似乎受到郭味蕖的作品《惊雷》（1962）及贾平西艺术风格的影响。

该作品以细腻的笔墨、线条塑造出生命的兴衰与时空的悠远感受，沉郁的墨色配以看似古朴却又富有节奏变化的线条，增加了画面的视觉层次。一只小鸟俯身站在枝头，神情警惕却又专注，既沉浸在秋日的萧瑟气氛中，又好像被画面左侧的甲壳虫所吸引。

《幽园禽乐》吸收了陈之佛的艺术手法，又受到当代工笔花鸟画的风格启发，画面采用“明暗法”的表现形式，即通过逆光的方式，将近处的背光色调与远处朦胧的光亮质感进行对比，当代北派花鸟画家金鸿钧、李魁正等人亦常借用此法。

三只游走的火鸡构成了画面主体，火鸡的形态自然生动，尤其是羽毛质感及神情的精准刻画令人感动，行走在秋日的蕉林中，以暗黄色调映衬火鸡鲜亮的羽毛质感，衬托手法增加了画面的机趣。

画家对香蕉林的描绘十分投入，虽然多为枯萎低垂的叶子，但却重视形态的个性变化与画面整体的组合关系，在虚实对比与层叠的形态变幻中凸显了悠远的时空感受，满地横斜的枯叶与近处两株蕉苗更迎合了主题内涵。

《守护》（2021）描绘了“家园”及“亲子”主题，苍鹭正在展翅跳跃，好像刚刚归巢，略显“严肃”的神情又似乎正在“教导”幼鹭。

小鹭仰头张嘴企盼亲鸟哺喂，枯枝交错中的墨韵与线条书写营造出场景的真实感，万家灯火不独此鸟家园和谐共生。

画家在传统双勾技法的基础上，充分采用装饰性语汇，鹭的羽毛形态与纹理塑造细腻生动凸显体积感，尤其重视区分大小鸟及不同部位羽毛的质感层次，如颈羽、背羽、主翼羽的形态差异，鸟巢的枯枝组合以低沉的色调更反衬出鸟的鲜活与灵动质感。

《老宅古韵》（2016）是一件十分精彩的创新作品，画家以闽南的古建筑入画，在马头墙、燕尾脊及交错的砖瓦塑造中，展现了浓郁的乡土情怀。

饱经风霜的印痕是岁月的无声见证，一砖一瓦皆是故丘，一情一景皆是回忆，时空的玄深浩渺跃然纸面，只有那屋顶上惬意梳理羽毛的鸟雀将观者的思绪拉回现实。

远景的电线杆与凌乱的丝线交错，更印证了老屋的时空记忆。除工笔画之外，画家亦擅长写意花鸟题材，关注现当代写意画家诸如潘天寿、沈耀初、张世简、林金定等人的艺术风格，如对荷花、芭蕉、牡丹等题材的表现，追求笔墨的张力与生命气质。

《香远益清》（2021）、《岁寒三友》（2022）在构图及笔墨塑造上追求艺术个性。《香远益清》以点写、勾染结合的方式具体呈现，画家用浓重又极富变化的墨块点写南瓜的叶子，重视区分侧仰、正反与老嫩的组合关系。

再用墨线勾勒南瓜及花头的轮廓与肌理变化，后以狂放的线条挥写缠绕的乱藤，穿插画面的整体气势，点染的色调增加了画面的情境质感。一只蓝色的小鸟仰头欢叫，似乎沉浸在收获时节的欢庆气氛之中。

从某种意义上来说，陈文海的艺术探索与风格呈现，正说明了福建地域美术风格的现代发展状态，即由“闽派”到“新闽派”的转型逻辑。

省美协主席王来文关注“新闽派”艺术的发展专题，分析讨论闽派画家在融古纳新的同时，应在创作中充分展现鲜明的地域性美术特色。

陈文海近年来的创作题材十分广泛，简笔花鸟、工笔重彩乃至民俗主题的表现均是对新闽派美术发展的积极响应。他以浓郁的乡土情感、自然机趣及城乡的时空转换为主体线索，以稳健、朴实的笔调述说着文学的涵养与时代的艺术图景。

（作者系艺术学博士（台湾艺术大学）、副教授、硕士研究生导师，中国文艺评论家协会会员，闽南师范大学艺术学院美术教研室主任，漳州市青年美术家协会副主席）

《栏里栏外》  68cm × 68cm

品读陈文海国画 

吴秋雨/文

文海兄的工笔画作品《幽》，格调高雅，还具有朦胧之美，画面像美人带纱，神秘而有韵味，氤氲淡雅。海礁笔触苍茫，两只水鸟一动一静，符合阴阳之道，这是兼工带写的手法，风格独特，有丰富的内涵，让观者不知不觉中走进画里。

作品《幽园禽乐》，画中三只火鸡在萧条的香蕉林里觅食，金黄色的香蕉叶，是丰收后的枯萎！前面精致的刻画，而后透亮中带着神秘，若晨曦，是希望之光，有无尽的悬念。

枯萎的蕉叶，等待着新生的开端，这是自然界生命轮回之规律。可见文海兄内心世界的无尽联想，他有着深度的文化修养，才能够把美的哲理融入画面，画者用心，才能够让观者动情。

写意作品《香远益清》，精致的小鸟、硕果累累的大金瓜、龙飞凤舞的瓜藤，线条自然流畅，大刀阔斧的瓜叶，显得酣畅淋漓。大写意是国画主流艺术，最讲究笔墨内涵和文学素养，文海兄灵动的线条和厚重的墨气也有强大的视觉冲击力。

文海兄写意与工笔的融合功夫，使得其工笔画有着阴柔之韵，其写意画亦有阳刚之美。他重视书写用笔，能把线条质量体现出来。一叶见秋，工笔的韵味和写意笔墨功夫，无法一一表述，他还很多精品之作，读者可以慢慢品味。

（作者系著名画家，美术评论家，中国美术家协会会员，福建省文艺评论家协会会员）

《金秋》  136cm × 68cm

品陈文海画作有感

陈木坤/文

曾与陈文海老师共事若干年，其平易近人、质朴大方的品格至今印象深刻。

文海老师长期在基础教育从事一线美术教学工作，其画作风格类似于周作人“平和冲淡”“闲话风”，观其画作如同与家乡老人谈心一般，娓娓道来，其浓浓的乡土气息扑面而至。

文海先生的画作是静谧的，又是动感的。其作品多以芭蕉叶、南瓜、石榴、闽南古厝等闽南农村乡间事物为题材，同时在作品中配以喜鹊、麻雀等小动物，尽致再现王维“以动衬静”“动静结合”的风格特点。

文海先生的画作线条遒劲，颇有“端庄夹流丽，刚健含婀娜”的感觉。他的线条具有书法用笔特点，线条的提按、转折与驻笔，皆充分体现出以线造型的特征。使得所描绘的物体，于厚重中夹着松润，更加鲜活而有质感。

其用色鲜丽而不艳，把“俗”带入“雅”中，令作品既有生活气息，又不失格调。如作品《金秋》，石榴即将熟透崩裂，鲜红色泽在灰冷色调背景中产生视觉冲击，加入喜鹊啄食的动感，使得金秋时节农村喜庆的氛围跃然纸上。

（作者系文艺学硕士、福建省文艺评论家协会会员）

《长相守》  68cm × 68cm

观陈文海画作偶感

张兴旺/文 

作为异乡之客，我初入闽南之时便已听闻陈文海老师的大名。虽然时至今日未得其面，却有幸在机缘巧合之下，受邀观赏文海老师的画作，不由得感触良多，自觉获益匪浅。

文海老师的画作，画意含而不露，率性而不失淳朴，虽没有“山奔海立、沙起云行”般的波澜壮阔，却也充满了田园生活的宁静淡泊。

常言道“艺术源于生活，却又高于生活”，文海老师画作的取材皆来自于俗世生活，却又可以化“俗”为雅。无论是画中的南瓜、石榴还是芭蕉叶，都取材于乡村，带有浓郁的乡土民情，闲庭信步的火鸡又让这种闲适自由的乡土气息达到了极致。

文海老师的画作正是通过将日常之“俗”与文艺之“雅”相融合，真切做到了雅俗共赏。

文海老师的工笔花鸟画可算得上闽南一绝，其画意境优美、神韵俱佳，既有傲立风雪中孤鸟面对爱情时矢志不渝的坚贞，亦有翱翔蓝天时的孤傲、坚毅与果敢。

文海老师的花鸟画既包含自然花鸟的形和神，亦饱含了作者主观的情与理，前者可称为“物境”，后者可称为“心境”，二者巧妙融合便化为了非凡的意境。而文海老师的工笔画完全没有情绪化的渲染，却又“处处景语处处情”，情与景会, 境与意合, 情理形神达到高度完美的统一，这便是其独有的非凡意境。

（作者系福建省文艺评论家协会会员）