翰墨易缘 承古觅今追梦人 ——品读著名画家杨钦松的写意人物画
2021-08-16 杨钦松官网
翰墨易缘 承古觅今追梦人
——品读著名画家杨钦松的写意人物画
张秀杰
年前，画家杨钦松发来他的画的两个链接，说媒体要评论，想请我来写，我真是有些犹豫，以前写过诗歌评论，书画评论还未敢涉猎，很长时间拿起笔就是画画，对文字已经生疏了，但他一直是我们心中引以骄傲的、有分量的、施恩不图报的班长，又如此信任我，再推辞就不好了。品读他的画不能不读他这个人。
杨钦松是荣宝斋画院刘大为班的班长，而我是尼玛泽仁班的，我们是在同一个工作室学画，执行导师都是王宓和蒋为民老师，同学们都叫我师姐。他没到之前，我们已听蒋老师介绍将要来的这位班长。一见面，感觉第一印象是儒雅的外表、福建的语调，温和而渊博的谈吐，倒像一位台湾学者。他生长在福建东山岛，彼岸就是台湾南端，人杰地灵，天资聪慧。从小热爱画画的他，特别喜爱古代梁楷的人物画风，承古觅今，易道禅兼修，我问他为什么来北京学画，他答：“追梦”。理解，我们都是把青春年华无私奉献给祖国现代化发展事业的同龄人，自己不能左右工作和事业，又有很强的社会责任感和使命感，只有临近退休才可以自费出来学画，来圆儿时的梦。
杨钦松的人物画最早受闽南著名画家林少丹先生的影响，后学百家精华，博采众长，临习古人技法，所学近代大家名作，如刘大为、陈嵘、刘文西、方增先、杨之光、姚有多、蒋为民，王宓等都是他所喜爱的名家。他对易道禅多有研究与实践，他的文化底蕴和人文修养，为他在追梦中国画的道路上，奠定了坚实的基础。
杨钦松眼睛很准，具有敏锐的洞察力与灵感的捕捉力。从他画的大量写生作品来看，笔狠墨辣，形简意足，我们画写意人物画，虽然都不追求“像”，但我认为作为一名合格的画家，想画像时要能画得像，眼准是一种能力。而画家看人准的另一个标志是，有敏锐的洞察力与觉知力，能对模特的性格特点、思想情绪，有着精准的判断与把握，甚至能洞悉灵魂深处的东西，这更能看出画家的思想、修养，不单是运用笔墨技巧的能力，更是功夫在画外、见心见性见品格的能力。再就是灵感的捕捉力，画人物写生作品化，这就要求画家通过现场人物模特，触发自己的创作灵感并能瞬间捕捉到，还能迅速落于笔端，现于纸上，最终达到离形归神的效果。这三方面在他创作的大画上也多有体现。
天道酬勤，笔墨不缀，博弈人生。我们北京荣宝斋画院高研班结业后，多数同学都打道回府，而他继续漂在北京，先后报名参加了首师大刘大为人物画高研班、北京大学王首麟工作室访问学者、中国人民大学宰令石书法工作室。他深知若要画好现代人物画，不仅要关注民生，还必须练好书法，书画同源。他创作的人物画，既关照现实又充溢着对家乡偏爱的理想化，既有客观惠安女的勤劳生动，又有主观惠安女印象的鲜活风情，他有很多惠安女题材的作品都入了国展，如：《惠风吹来早》《 迀海》等，画面彰显着如梦的装饰化构成，突出了笔墨上的节奏与韵律。
虽不是工笔，但那些帽子与筐篓丝丝入扣、呈现着不同风姿，坚定与平实，在那一个一个的密实的编排中呈现一行一行的感动，那经过岁月的磨洗与沉淀，蕴藏了画家真挚的情感、独特的思考与探索。惠安女是福建较有特色的代表，服饰美丽、奇特，品性勤劳朴实，是许多画家笔下的题材，而杨钦松在惠安女的帽子与服饰、渔网与编筐的细节处理中，是独特的，自成一体的。还有画面的色彩、构图与构成，在众多画惠安女的作品中，他已构建出一套属于自己的创作方法和个人的笔墨语言空间。可谓“造化有功力，平分归笔端”。
又如他的《博》、《草原博克》、《王者归来》，我的理解杨钦松画这幅画是在表达自己一路走来的不易，经得起摔打，博弈人生，表达一种对抗，这种对抗不是与社会的对抗，不是与别人的对抗，而是自己与自己的对抗，并且他将个人的经验上升为普遍经验的时候，这幅画就站立了，这是他在荣宝斋画院结业后到首师大深造后最初创作的大画，代表了个体与人物画创作之间的一种挑战，是对笔墨语言、人生经验、思考深度等因素的综合展现。并且，分别入选“百年国艺”全国写意人物画展和“山水砚都 多彩肇庆”全国中国画作品展等。
他的《草原雄鹰》和“五虎上将”系列作品，既体现了他对传统文化的崇尚，又彰显了个人英雄主义气概，造型准确，气韵生动、笔墨虚实相生。那每一笔、每块墨的顿挫与挥洒，彰显了画家对历史英雄情结的偏爱与理想主义的追求。他不玩弄笔墨，而是有担任重大历史题材和现实题材的主题性创作的实力。在传统技法与水墨的感知和运用上，展示出他的灵魂深处所蕴含的境界与格局。
杨钦松福慧双修，小品妙趣横生，大器神闲。他的网名叫易缘，是取义于周易之易，缘起伏羲皇帝，包罗万象，阴阳平衡，对立统一，自律自省，黑白分明，透析本质，又能随遇而安，随缘而过，有所求有所不求，得失随缘，心无增减。他画的小品既有具象的人物，也有变形夸张的老人与小孩，既有世间烟火，又有超然自在，燥润相生。如：《八仙过海》《布袋和尚》。《达摩悟道》、《禅茶一味》是较为典型的禅画，画家礼佛念经悟禅，笔墨简洁概括，画面空灵，把不可说的禅机、空与色用水墨表达出来。也爱画弥勒佛，慈眉善面，肚大能容；画钟馗避邪，是非分明，嫉恶如仇，这正是他为人和气圆融、正气十足的写照。
杨钦松高调做事，低调做人。画格在一定程度上也体现人格，我一直以为，一个艺术家能走多远，是他的综合素质和能力决定的。身为班长的他，儒雅内敛，不温不火，举重若轻，无论是福建还是青海采风写生，他均以“九势扛鼎，大器神闲”的气韵，为大家组织与付出着。尊师重道，以诚相待。画家们大多囊中羞涩，无论是在工作室还是在集中营（画家们宿舍的别称），每到饭口，他都愿慷慨解囊，心即是佛，之所以说他总是慈悲为怀，是因为不管对谁，都报以尊重，没有分别心，真乃“修和无人见，存心有天知”。当久别重逢的同学返回宋庄，都愿投奔于他，每每他都召集大家聚在一起，和亲人一样，让北漂的画家同学找到归属感。正因为他为人处事的方方面面都有格局，所以画中才见大局大品，如：《乡郎音》《茶余饭后》《壶口欢歌》将心中所想象的客体，用较为大胆、泼辣的笔墨表现出来，包括对黑色，线条，干湿浓淡焦的用墨把控，用较为洗练的笔墨交代清楚。在虚实超然间，以空为悟、以远为觉，以山为乐，以海为知，外师造化，中得心源。
作为同窗好友，我为他所取得的成就而骄傲，并祝愿他在追梦中国画的道路上，继续承古觅今，天人合一，迈向生命的辉煌之境！
文/张秀杰 写于20210121
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