蔡笃取

渔船，故园——蔡笃取与他的《古镇丹青》

2021-04-29 蔡笃取

蔡笃取油画：

历经波澜的静谧

文_林锦旺林雅萍

要说职业画家蔡笃取的作品，“渔船”是不能不说的。这是因为，数量上，蔡笃取从事艺术创作到现在，半数以上的作品题材都是“渔船”；质量上，从2003年开始至今，蔡笃取先后13次入选国展，作品无一例外是“渔船”，目前所有获奖的作品也是“渔船”。

蔡笃取的“渔船”往往笼罩在多种气氛之中：晨曦初现的绯色海滩，沧桑夕照的火红淤泥，晴日蓝海的波光潋滟，细雨初晴的如邸海面……

蔡笃取《水心曦光》 50×60cm

蔡笃取笔下的“渔船”呈现出多种面目：退役的长条竹筏舟、漂浮海面的宽竹筏、鸿运当头的古雷舢板、前窄后宽的福船、鱼排之间驰骋的轻舟、在海风海浪中散开的船骨架……

然而，蔡笃取的“渔船”不变的是：它们泊在避风港里，呈现出一种“归航的静谧”；透过这种静谧，可以强烈地感受到它们搏击风浪的曾经，而正因为穿越了重重波澜，历经繁华更显淡然；生命又何尝不是如此，唯有历经风雨漂泊，阅尽人间沧桑，才能真正体会“落叶归根”的自在。

对蔡笃取亦然。

包括渔船，还有门系列等等，他的作品总是笼罩着一种挥之不去的“故园之情”。

渔船：最怕落寞淤泥中

出生于1967年的蔡笃取从职业高中毕业后，便走上了绘画道路，但是他的画船是直到2006年才开始的，年限不长却成为了毕生追求。

这样的转捩，源于蔡笃取与一艘“被废弃的渔船”的不解之缘。

2005年，泉州画院组织了一次采风，这样的采风每年都有几次，但对蔡笃取的艺术生涯而言，这次采风意义非凡。

采风地点是石狮市蚶江镇，与其他沿海地区不同的是，蚶江不仅有海洋、礁石、渔船等典型风物，在石湖村西北还有一个自明代伊始的古码头，现在叫做石湖港，港口里唤作“林鸾渡”所在的沿岸，有一座“再借亭”，该亭的亭名和碑记均出自明代大学士、书法家张瑞图之手。

就在这个地点的海滩上，蔡笃取的目光被一条停泊于落潮淤泥中的渔船摄住，驻足良久，忽然不忍离去，此后他回忆起来，“‘再借亭’边上的一叶扁舟”便植入了他的脑海，始终挥之不去。

此时，正好是秋日午后三四时，夕照未来，阳光不烈，石湖港的落潮未涨，宽阔的海滩上遍布黝黑糯软的海泥，倘若踩踏必双腿没尽，这一只木板船躺在海泥之中，它的身子比一般的渔船长一倍以上，宽度又比一般的渔船窄，因为四周沉寂，没有其他船只，使这条模样少见的渔船更加引人注目。

除了身形独特之外，蔡笃取发现，这条船的船板老旧，呈现破败之像，这显然是一艘退役的渔船，从它斑驳的木纹，还是不难看出它劈波斩浪的光辉岁月，是岁月成就了他，而今反被岁月抛弃，成为了“无主之船”。

蔡笃取心生感慨，在此后的一段时间里，他的整个身心都装着这条船，似乎隐约见到了令人唏嘘喟叹的命运。

于是他开始画这条船，这条废弃渔船成就蔡笃取的第一幅渔船题材的作品，蔡笃取为它取了一个意味深长的名字：《最怕落寞淤泥中》，只见在壮阔纵深的退潮海滩上，这一条渔船横亘了整张画布，它仍然不甘屈服于命运，挺立于泥泞之上，似乎从残缺破落之躯中我们仍然听到了生命的余音：被命运抛弃，但不能自我放弃！

2006年　蔡笃取《最怕落寞淤泥中》　50×150cm

入选“2006•中国百家金陵画展（油画）”　中国美协主办

2006年，该作品入选了由中国美术家协会主办的首届金陵百家国展，蔡笃取因此成为当年唯一入展的泉州画家，这也是他职业生涯中首次入选国展。

第一幅渔船，第一次入国展，蔡笃取却难以作罢，他仍然对那条弃船“耿耿于怀”。一个偶然的机会，他观看了在厦门举办的一次油画展，其中一幅色调彤红的作品让他灵光一闪；还是这条细长的渔船，但是要把背景换一换了。

于是，2007年，同样的渔船，同样的地点，它的背景得到了新的渲染，周围是火红的夕照层叠铺就，渔船通体笼罩在一片壮烈的气氛之中，借由这幅“老瓶装新酒”的作品《沧桑夕照》，“命运的残酷、不可抗衡”与“生命的悲壮、浩气长存”通过强烈的视觉冲击，形成了鲜明的对比和反衬。

凭借该画，蔡笃取斩获了艺术生涯的第一个最高奖，2007年，在两年一届的全国画展中获“第二届‘风景·风情’全国油画展”优秀作品奖（最高奖）。

连续两年的入展和获奖，让蔡笃取取得了中国美术家协会的“入场券”，从此进入国家级队列，大大增强了让蔡笃取在绘画道路上下求索的信心，坚定了他将“渔船”作为主要题材开垦耕耘的信念。

2007年蔡笃取《勿忘当初》 75×100cm

获“第二届中国—东盟青年艺术品创作大赛（油画年）”优秀作品奖中国美协主办

从2007年开始，北到福州马尾，东到宁德三都澳，南到漳州古雷半岛，蔡笃取几乎走遍了福建省内的沿海，寻找各种渔船进行写生，10年来，他创作了将近30幅的渔船作品，其中有13幅之多的高比例入选国展，由此，“渔船”几乎成为了“蔡笃取油画”的名片。

尽管如此，他至今仍然忘不了石狮蚶江的那艘废船，在2006年到2010年的5年间，他曾经不下5次重回那艘船搁浅的海滩，只为了看看它变成了什么模样，甚至他还想过，用绳索、货车等工具，将这条破败不堪的渔船拉回家，重新修整，涂上大漆，永久保存，无奈这条船破损实在太大，倘若一动，大有可能“粉身碎骨”，于是就此作罢。

2010年以后，他再也没有去蚶江，也许那艘船已经剩下了骨架，也许被周边的渔民当做了柴火烧掉了，但是对蔡笃取而言，在他内心的港湾中，永远停泊着一艘不肯向命运屈服的船，尽管每个人的最终命运都无法战胜和逾越……

故园：瓜熟蒂落的守候

在蔡笃取心中，渔船是挥之不去的情怀，而这种情怀，是蔡笃取对故园的眷恋之情的折射。

渔船在蔡笃取笔下，总是停泊在港湾之中，它们并没有四处漂泊，也没有呈现惊涛骇浪的一面，而是静静地安放着，从中我们可以体味到一种“落叶归根“的静谧，这也是蔡笃取在油画创作中一以贯之的表达。

无论是那位白发苍苍、皱纹纵横的老奶奶倚在古厝门前，对满脸稚气、浑身活脱的孙女的事无巨细、苦口婆心的殷殷期望，在奶奶的眼里，孙女未来将离开自己，走向社会，但是她永远心念孙女，身在故土，永远守候着远方的她。

蔡笃取《期盼》　78×103cm

出版于《古镇丹青·蔡笃取安海题材油画集》

无论是那座同样翘角飞檐的龙岩民居之前的那个瓜藤，高高的藤蔓上垂挂着累累瓜果，瓜熟了但是蒂未落，也许从老宅的屋顶伸手便能够得着，这是蔡笃取童年时期的景象吧。

无论是悬挂在门帘上的火红鞭炮，还是儿时都在使用的老式抽水机，纵使是早期偏爱创作的“门系列”：那斑驳碎落的纸门神所在的木板门、那咿呀脆响的竹门铁门等等，都是蔡笃取难以释怀的故乡情结。

身在故乡守望故乡，表现自己耳熟能详、内心热爱的事物，在故园老去，瓜熟蒂落，这就是蔡笃取所追求的艺术生命，经过一番风雨漂泊，历经人世沧桑，它安然而恬静，犹如那些躺在蔡笃取油画里击破风浪驶入避风港的渔船。

蔡笃取《安平古渡》 60×100cm

出版于《古镇丹青·蔡笃取安海题材油画集》

这在他正在创作的最新作品《安平古港》中展现得淋漓尽致，高耸入云的白塔，横跨水头安海两地的安平古桥，低低飞翔的海鸥，徐徐退潮的海水，共同环绕着刚刚归航的帆樯林立的渔船矩阵，后者正在等待着新一天的征途。

蔡笃取的艺术理想里一直有一幅亟待完成的渔船大作：成千上万艘渔船停泊在港湾之中，它们有来自宁德的福船、古雷的舢板、泉州的宋代古船、福州的竹筏等等，它们打成一片，不分彼此，这将是他之前10年渔船创作的总结，将印证着他从北到南的足迹，最后它们统统归入刚刚始发的港口，这个港口，也许正是年迈的奶奶送走即将远航他乡的孙女的那个故乡的港湾。

古镇丹青——蔡笃取安海题材油画展

展览时间

2017年5月30日-6月5日

展览地点

安海镇安平桥景区客服中心