胡思旗 （半刀）

1975年6月出生，毕业于集美大学美术学院,毕业后创办大雅传奇企业。

厦门水彩画会会员

厦门城市职业学院数字媒体艺术学院副院长

厦门文件创意产业协会副会长

厦门工业设计学会秘书长

关于画画有什么用的一些思考

文/胡思旗

画画到底为了什么，画画有什么用，到现在还是没有想得太清楚。不过人类追求百无一用的东西很多，比如诗歌就没什么用。有一次作为自己也画画的老爸问我，你画这么多画，画画来作甚，这一个看是低级的问话竟然是非常哲学的问题。我竟无语。想了良久说，也许哪天就卖掉了。

不过现在画画的人实在太多，随便朝街上扔个砖头，都能砸中好几个。写生群是一个又一个。这年头还是得好好想想这问题。

《围城》里的方鸿渐到海外修哲学，不好好念书就修哲学。更有甚者到国外修中文。哲学也没好好修，混了个假文凭回国就业。不过粗浅的哲学观让方鸿渐看世态炎凉看人间冷暖看得通透，却也让他负能满满，消极一生。方鸿渐和鲍小姐苏小姐之间的玩世不恭吊儿郎当表现不俗。直到遇上唐小姐，爱情的多巴胺以及肾上腺素飙升，情感第一次战胜了理智，这是他这辈子唯一一次主动了。爱情有时候带来的非正常现象，在理性之外促发了艺术家的激情，很多优秀的作品就产生了。当然也有对艺术表达对象的热爱，也同样适用。

但，即使有着这样那样的激情，理性的思考还是必要的。朝闻道夕死可矣，人生总要探索追求。人生太多问题需要明辨思考，有太多问题没有结论。很多哲学家思想家都不同程度不同角度思考了这些问题。人们也通过这些哲学论著找到一些思考的方法论。画画也一样，无数大师创造了绘画的流派、思想。画画本身的价值是人类精神进阶的产物。这里我指的是我自己画画有什么用。对于当下的社会，个体的行为怎么能形成集体的意识认知。关于绘画自我、本我、无我的思考与形成个性语言和客观世界的对话，怎么表达我的思想。但仔细一想，并不是你要表达什么的问题，而是思想本身太空洞无物，只是一些不成形的社会观，精神面貌也达不到形而上的哲学高度。那就是我画不好的原因。作品拿出来扔进艺术的大海里，荡不起一点涟漪。

我思故我画，而我除了画画过程追求的构图、语言、形式这些东西貌似进入了画家该有的状态。而实际上画作还是趋于平庸。

艺术思考，是作为一个艺术家在践行过程中的对艺术总体目标的辩证、梳理、确立、打破。逐渐形成独特个人风格语言，形成一套属于自己的艺术创作理论。塞尚、高更、梵高、德彪西等作品及思考开启了当代艺术的多样性。意识流文学作品《在路上》、《垮掉的一代》，魔幻现实主义《百年孤独》，这些划时代的代表作品，让我们看到艺术家的精神世界，如同找到进入某种精神状态的法门。

而当代艺术多样化的本源要追溯到后印象主义。从那个辉煌的阶段吸取养分。寻找自我意识的心路历程。“我从哪里来要到哪里去”“不知生焉知死”，对这问题的思考，最终形成形而上的思考，形成哲学思辨。艺术思考也有一样的本体、本源问题，要的不是具体答案。

胡思旗《强迫沉默NO1——4》布面油画 40x40cm 201606

艺术哲学思考则是对自己创作过程不断的辩证、否定，向心而作，向死而生。那么画画有什么用，这个问题的答案就没有那么重要了。答案就在过程之中，千人千面，个体理解的片面性以及语言的局限性，每个人都有各自的领悟而如是说。

想着想着好像明白了些什么，又好像更加糊涂了。撇开灵魂的拷打，大可以快乐的作画，随心所欲的作画，没有人限制你的自由，而是自我的牢笼限制了自我的想象。但是你不能一直重复的去做一件一直重复的事情。所以思考否定是肯定需要的。以前总以为个人风格就是相对固定的一种绘画语言，这个理解现在想起来肤浅之至。个人风格应该是在艺术创作过程与思考之中逐渐形成的个人语境。不然就像一台复印机不断复制自己的作品，一张就代表了你的全部。

所以思考带来认识的改变也许就会在你践行的时候体现出来。有用、无用又是辩证中的悖论，在架构、方法中不断的验证，从而得到升华顿悟。

黄永生老师说的对，多看书，特别是哲学书。以前虽然看了不少，但不同人生阶段应有不同的心得感受。得重看一遍，为那个空洞的自我找些方向。也让自己更智慧一些，去面对人生各种无解问题。

感受者站在轨迹临界点

差不多是一个上帝视角的反面

这让他感觉

结论

就在开始的地方

旁观者戏谑地微笑

他一脸茫然

历史夹杂着当下

庞大而精密的机器

碾轧而过

眼睛刺痛

瞳孔放大

去看一眼最后的光

历史感和现场感的问题 

一切过去的当时正在发生

现在进行的正在步入历史

对象和自己建立一种时空的联系

这种感知超越当时的情感

表现思想层面的构架

比如孤独

比如对抗

客观的印象

主观的掠影

都被过滤

历史剩下的记忆是模糊的

这种模糊的印象是思维雕刻的痕迹

貌似被提炼其实是忘却的

这些感知汇聚成集体记忆

产生集体共鸣

而被部分类似体验的所认同