儒家经典《中庸》把“中和”提到形而上的高度：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之大道也”。因此，“致中和，万物育焉”。陈超星的山水畫，正是这种儒家文化美学价值的前提下展开他的笔墨歌舞。因此他的画作，内敛平和，不事张扬，即便是断崖险峰，万丈瀑布也表达得平和抒情、雄健充实，这正是《易传》所揭示的“天行健，君子自强不息”的生命活力，使得陈超星的山水画以其自强不息的方式，参与了生命过程。中国画艺术的最高价值是通过“写意”以参赞造化，这使得画家们的创作，具有很大的自由。大笔一挥，造化在手，草木山水，随意写生。中国画略去光线，独钟水墨，可以理解为：中国画艺术的造化本源注重“得意”。因为光线与色彩，都是属于事物的外部情态，它与呈现事物内部精神的水墨相比，是非本质的，所以在中国画艺术中不被强调。自唐以降，青绿山水式微，而文人水墨山水肇兴。这是因为道家文化作为中国本土文化的产物，与正统的儒家文化，构成一种互补的关系。道家的“抱朴见素”“肇自然之性，成造化之功”，谓之“写意”的思考方式，启发了中国画家利用水墨的浓淡干湿，运用勾、皴、点、染来表现山石的阴阳向背，与西洋油画光、色、塑、型，廻异其趣。这与道家思想的影响分不开。陈超星基于儒，变于道，成于对自然生命的尊重，驾轻熟就，驰骋于中国文化的海洋中，得其所哉。

戊戌春王永钊于一隅斋